1月17日，北京某影院，网络大电影《刺杀风云》首映礼。
红毯上伫立供媒体拍照的演员正在做自我介绍：“这个角色主要吸引我的点，在于讲述了一个从草根逆袭成少年英雄的故事。”
兴许是被闪光灯刺痛了眼睛，演员拘谨地向后躲了躲，略微有些不自然地讪笑了下。主持人在旁边鼓励着，“不要害羞啊，多看一些镜头。”
另一边，自嘲是“出身农村草根导演”的周天宇正在不好意思地挠着头，“我从小就想当导演，但家境普通也没受过正规科班教育，纯粹就是就是不信命不认怂。”
“我最开始拍电影的时候，借了1000块还被骗了600块。99%以上的网络电影其实都没钱讲故事。我们片子里那些看起来贵的家具都是借的，就是赌着干。”
“我希望大家觉得，这不是一‘网络电影’，而是一部在‘网络’上播放的电影。”
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“好多人对网大误解太深了。”一位网络电影从业者对我说。
自从2014年3月爱奇艺于“网络大电影成就梦想”高峰论坛上首次提出“网络大电影”这一概念，“网大”正式进入观众的视野。
2015年，一部《道士出山》横空出世，让网大瞬间成为红透半边天的香饽饽。
低成本高回报，数十万的投资收获两千多万的票房收入，这些极具诱惑力的特点和明晃晃的数字让无数从业者恍了神。
在《道士出山》的刺激下，网大正式进入野蛮生长阶段。
一夜之间，进入网大行业转行做导演制片人的不计其数，优酷、腾讯、搜狐等视频网站也跟随爱奇艺的脚步，借着风口纷纷推出了网大作品，《道姑下山》《道士降魔》等同类型同题材甚至相似内容的网大接踵而至。
区别于之前的普通短片和微电影，网大不仅在时长和内容上更加丰富，拍摄方式和叙事方式也同院线电影类似。但比起院线电影，两者除了都需要遵循国家相关政策法规外，还有很大不同。
网大拍摄周期短，预算少，成本低，属于速成的“快餐”式产物。与此同时，它瞄准了集中在四五线城市的男性青年，深谙特定群体的观影喜好，针对精准用户画像推出定制化内容，牢牢锁住了一批核心的忠实用户。
你爱看什么，我就给你什么。
不管是悬疑、枪战或是古装，即使现实中不符合逻辑，特效看起来还不到五毛，总有人为其买单。
强节奏和高密度一时间成为“制作标杆”。
谁能把握住开头的“黄金6分钟”，把吸引人的内容铺排得满满当当，让观众心甘情愿看下去或直接成为视频网站会员，谁就是赢家。
人人都想分得一杯羹，却忘了成功其实并不具备复制性。
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自2015年起，网大发展呈现出井喷状态，从2014年的全网450部猛增至2016年的2193部。但题材的雷同、内容的良莠不齐，为这一阶段的网大埋下了悲剧的注脚。
打擦边球的软色情和缺乏基本逻辑及创造性的拼凑型内容，消耗了普通观众的耐心，也让忠实用户产生审美疲劳。
更重要的是，这类低俗媚俗、甚至滥用IP的作品，违反了国家的相关政策法规，给社会带来了不良影响。
在这些作品的背后，隐藏着急功近利、追求短期经济效益、完全忽视观众、不尊重艺术和市场的从业者和投机者。
而这样的现象，也对网大的发展予以重击，并蒙上了阴影。
2016年底，包括爱奇艺、腾讯、优酷、搜狐等视频网站上的超过60部违规网大被下架。
2017年3月，《电影产业促进法》颁布，明确规定：“未取得《电影公映许可证》的电影，不得发行、放映、参加电影节（展），不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播，不得制作为音像制品。”
与此同时，所有视频网站不仅要对旗下网大、网剧包括网综等内容进行自主内容审核，还均须在节目播出前进行内容备案。
生存环境更加严苛的同时，网大自身发展也出现了局限性。
据爱奇艺发布的网大年度总票房榜，2014年以63万分账高居冠军的《成人记2》同排名第20位的《聂小倩之尘缘未了》分账票房仅差不到50万，而2015年的票房冠军《山炮进城》则比排名20位的《韩囧》分账高了近800多万。
到了2016年，差距变得更大了。
排名第一的《山炮进城2》分账票房高达1829万，而排名第20位的《鬼拳》分账收益仅647万，两者之间足足差了1000多万。
差距的背后，是网大市场的逐渐成熟。激烈的竞争氛围下，优胜劣汰的趋势已经形成。
带有投机心理的作品逐渐被市场和观众淘汰，还有可能“血本无归”。唯有制作和故事上更加精良的网大才有更多发展和赚钱的机遇，稳坐票房收益前列。
还想不花功夫随随便便就赚钱？不好意思，不再可能了。
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2017年，产业进入洗牌期，过热的市场逐渐冷却下来，但已经消耗掉的口碑已经很难找补回来了。
隔壁的网剧，已经有更多制作公司和强势班底坐镇，在适合自己的精品化路线上发展得如火如荼。
很多人对《白夜追凶》《军师联盟》《延禧攻略》等制作精良的网剧如数家珍，却很少有人以欣赏赞美的口吻提起网大。
2015年的现象级网大《道士出山》豆瓣评分4.6，2016年在爱奇艺网大票房榜上位居冠军的《山炮进城》豆瓣评分为3.9，2017年的《斗战胜佛》评分则只有2.5。
网大，成为了一个票房口碑两极分化，食之无味弃之可惜的存在。
董海战就是在这时坚定了自己要走下去的信心。
2016年，这个来自山东，曾经在《第一制片人》担任合伙人的他成立了“网影帮”。
顾名思义，“网影”是包括网大、网剧、网综在内的网络影视作品的总称。而“帮”字，据董海战称，是“帮助”的意思。
“你说野心也好，情怀也好，我就是想做一个这样的平台，做一点帮助这个行业的事。当时是希望能把这些人聚合起来，我们网影帮来对接投资人和片方，不定期地举办一些活动，分享一些行业知识，帮助这个行业快速地成长起来，让网影发展得越来越好。”董海战说。
除却定时发布行业资讯，网影帮也会每年在北京国际电影节举办“网影盛典”，集结行业力量，对优秀的网影作品和电影人进行表彰。
“我的目的很简单，就是要给这个行业的人去评奖。没有人认可你们，我认可你们；没有钱，我就用自己的钱去干。如果你们也认可网影帮的话，那就过来领奖，咱们一起共同进步。”
尽管那时的网大每天都面临褒贬不一的评价，更多的是指责。但一直有电影情结的董海战倾向于扶植和帮助网大市场和电影人。
他认为，网大是特定时代的产物，填补了市场的空白，满足了一定群体的需要。“看视频的那帮人，从事的职业一般都是劳动力密集型的，根本没有大块的空余时间去看一部电影。此外，他们跟一二线的电影爱好者也不一样，他们希望看到的是简单直接的东西，你明白吗？而不是像一部文艺片，你跟我说半天，最后一升华，嗬还在说人性！不好意思，那我真的看不懂。”
“像张涛导演《道士出山》这个作品出来后，100多万青年电影人突然间有了工作，有了平台，有了梦。你说，网大是不是也给大家解决了就业难题呢？他们当时正拍着广告，做着婚庆呢，为了梦想还在北京坚持，突然来了这么个机会，你说多大个好事啊！”董海战说。
“其实我刚开始就是跟着网大这个行业起来的。这个行业的人也同样付出了很多，跟院线电影的主创一样，顶着寒风吃着盒饭去拍戏，大冬天拍水戏，冻得不行。”
“所以行业不认可的时候，我就气不打一处来，凭什么啊？投机取巧的人是有，但都逐一会被市场淘汰了，为什么就不能看到那些真心想要追梦的电影人呢？”说到这里，董海战有些忿忿不平。
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尽管深陷口碑危机，还是有一些网大“另辟蹊径”，脱颖而出。
2017年的《哀乐女子天团》就被豆瓣网友称为“网大中的一股清流”，以不同常俗的叙事思路，将青春、悬疑、励志等元素有机结合，获得“明明是坟头蹦迪的摇滚少女，我却看得泪流满面”的称赞。
“彼有死境，魂之归路，足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋，故名黄泉。”
2018年，网络大电影《灵魂摆渡·黄泉》在豆瓣斩获了7.1分。这个分数，甚至超过了不少院线电影。
《灵魂摆渡·黄泉》脱胎于备受好评的“灵魂摆渡”系列，故事也同网剧有千丝万缕的联系。除却从网剧引流过来的粉丝，画风唯美的《黄泉》也吸引了一些“路人粉”。
细究《黄泉》成功的原因，当然离不开“灵魂摆渡”这个已经成熟的大IP。但由小吉祥天、于毅等组成的实力创作团队，一个创新的好故事、演员们“不赶客”的演技、以及细腻唯美的台词都是其评价高的原因。
《黄泉》的成功，证明了网大并非就是电影中的“故事会”，它可以有更多可能性。
与此同时，大地电影、索尼影视、华策影视、光线传媒等纷纷入局，郑恺、包贝尔等也开始涉足网大领域。
盘子大了，又讲究质量了，一些电影人的顾虑也就随之打消了。
作为网大的坚实后盾，爱奇艺、优酷等也不落人后。
以爱奇艺为例。在采用“播前评估”模式后，爱奇艺会将审核过的影片根据质量分为几类，与其独家合作的会被分为A、B、C三类，而非独家合作的则将被分为D、E两类，每类单价都不同。
除却被评级为C的影片没有推广资源外，爱奇艺都会根据A、B类的影片上线表现进行评估，再确定推广资源。
而内容合作分成方面，分为“独家合作”及“非独家合作”两个档。
营销合作分成方面，则仅针对独家合作的A、B两类。
也就是说，一部和爱奇艺独家合作的网大，如果获得了A类评级，那么最后到手的票房分成将不仅仅由观众的有效付费点播量决定。这个片子的收入，将由“内容分成”“营销分成”和“广告分成”三部分共同组成。
这意味着，只要故事好质量高，一部网大很容易就能“回本”，且获得相当不菲的分账收入。
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知名媒体人、中国电影评论学会常务副会长张卫表示，看好网大未来的发展，“网大和年轻观众比较接近，且选材、立意、思维方式、表达方式和传统电影不太一样。”
《中国电影报》副总编辑张晋锋也认为，尽管网大艺术浓度低，目前还有一些粗制滥造的作品，但因其存活率低，淘汰率高，所以优胜劣汰的市场选择会让一些低劣残次品“出局”，逐渐留下一些制作精良的头部内容和定位精准的腰部内容。
“网大的存在，是一种新的文化消费模式。它的优势在于免费、快捷、方便获取。同时，它还会对院线电影形成一个刺激，促使电影加强技术和艺术两个标准，提升专业度和影响力，从而促进整体创作水平的提高。”
作为一个“横空出世”的产物，网大综合了时代特点，并在成长阵痛中摸索出了一条与众不同的发展道路。
如何解决创作时间短、成本低的问题、讲好故事、提高质量，避免同质化竞争，这些都是网大亟待解决的问题。
尽管未来尚不明朗，且目前尚有诸多壁垒险阻，但存在即合理。
只要尊重观众和艺术，尊重市场的客观规律，网大的未来，是值得期待的。
采访结束，董海战还在加班。
公司已经空无一人，灯光似乎驱散了入夜的寒冷。
但灯光下的侧影，看起来很坚定。
作者、编辑：娜塔莉·博
