作者 / 朝阳七里
1月11日，《命运之夜》（即Fate剧场版）在国内院线上映，不过和曾经在国内视频网站播出的TV动画版不同，这一次的故事，是从淡淡的温情开始的。
少年卫宫士郎拥有着热血漫画男主角的身世：他是某次大灾难的唯一幸存者，父母双亡，由背负着秘密的养父抚养长大，有一定的魔术天赋，但却过着普通高中生的生活，买菜做饭上学打工，监护人藤村大河还会来他家里蹭饭。生活平平淡淡波澜不惊，直到某个雨天响起的门铃声打破了这样的宁静。
卫宫士郎开了门，按门铃的女孩有些眼熟，似乎是同学的妹妹？
全身淋得透湿的少女弱弱抬头，用略显含蓄的声音第一次告诉了面前这位，她心仪已久的少年自己的名字，“我叫间桐樱”。
从那天之后的一年半，卫宫士郎的生活发生了变化。
“粉丝”作品与大众作品
从电影的前半个小时来看，《命运之夜——天之杯：恶兆之花》是粉丝向的动画电影作品，一些没接触过“Fate”系列的观众可能会对电影的开场摸不着头脑，“不是说好的爽片吗？为什么前半小时在发狗粮？”因此电影上映的这一周来，原作粉丝几乎都对电影表示满意，《恶兆之花》的画面、音乐也让大部分路人吹爆，唯有部分路人对故事剧情有少许不理解。
这也并不奇怪，和以往在国内上映的动画电影不同，《恶兆之花》是一部主要面向“Fate”系列粉丝的电影，而其他作品往往是无门槛的全新新作，或者干脆是把动画原作重新搬上电影银幕。
1、《命运之夜——天之杯：恶兆之花》，有一定门槛的粉丝盛宴
游戏《命运之夜》有三个故事线，并曾于06年和14年两次改编为动画版，06版动画是以Saber为主角的FATE线，14版动画是以远坂凛为主角的UBW线，而《恶兆之花》是由游戏的第三条故事线，以樱为主角的HF线首次动画化。相比FATE线和UBW线，HF线更加黑暗，并且需要对人物、对整体世界观进行更深入的理解才会看懂整个故事，因此《恶兆之花》的主创在讲故事时，有意的缩短了HF线与FATE线、UBW线相同的剧情，例如士郎召唤出Saber的经过，凛与Archer的故事等等，同时花了更大笔墨将士郎与樱循序渐进的感情描绘的更加生动。
从来没有接触过“Fate”系列的观众可能会对故事发展有些困惑，但在提前了解系列的基础设定之后也能顺利的看下去，即便看不懂故事里也有片中人物进行必要的解说。不过对原作粉丝而言，《恶兆之花》简直遍地是彩蛋，凛、樱二人的关系，卫宫切嗣的过去，爱因兹贝伦对卫宫家的态度……很多原著粉都对这样的剧情表现大呼过瘾，并去电影院二刷三刷。
2、《名侦探柯南》、《火影忍者》，对路人友好的全新剧场版
国内引进的大多数日本动画IP都属于这一类型，进电影院观看的不仅仅是这一动画IP的死忠粉，也有很多普通观众，电影里不一定出现了多少原作中的精华，但一定是个能让人理解的故事，例如《名侦探柯南》，每一部的剧场版均是一个独立的案件，《火影忍者》的剧场版也是如此，国内引进的《火影忍者：博人传》相当于另起炉灶——原作中的主角鸣人、佐助成为配角，专注讲他们子一辈的故事，对观众来说完全没有理解上的障碍。
《银魂》、《圣斗士星矢》，用新的方式将动画的内容重新搬上银幕！
《银魂》和《圣斗士星矢》的剧场版都是将原作已有的剧情稍加改编搬上电影银幕的，但是分别用不同的方式扩大了原作的受众人群，例如《银魂》的剧场版选取的是原作中最著名的长篇之一“红缨篇”，同时选择了日本一批当红艺人出演，因此无论在日本还是中国，票房成绩都令人意外，在日本票房突破了39亿日元，成为2017年日本票房季军，在中国的票房也有8000万，是《小偷家族》之前票房最高的日本真人电影；《圣斗士星矢》在80后90后心中属于国民级IP，但毕竟年代久远，于是制作组用3D的方式将原作经典的“十二宫篇”重新制作出来，也获得了一定市场好评。
近年来，国内引进了越来越多的日本动画电影，但是如此一部主要面对粉丝，对普通观众稍有门槛的动画电影还属首次，这或许是因为“Fate”系列属于粉丝具有极高忠诚度和付费意愿的老牌IP。“Fate”系列手游《Fate Grand Order》（FGO）是最吸金的日本IP手游，在《FGO》推出人气角色之时，往往是“Fate”粉丝疯狂氪金的日子，据说贞德上线国服的时候，活动期间氪金超过1300万，可以说“Fate”粉丝是国内最有生命力的一批老牌二次元IP粉。
那么，为什么“Fate”系列有如此的魅力？
宏大的世界观与层出不穷的续作
2004年，同人游戏社团型月（type-moon）发售首款商业向作品《命运之夜》，因其独特的设定，宏大的世界观，细腻的情感，游戏大受欢迎，并于2006年就推出了首部TV动画。
这部《命运之夜》定下了今后所有“Fate”系列作品的核心故事，“魔术师召唤英灵，缔结契约，并且拥有三次绝对命令的权利，共同参与一场混战，幸存者可以获得“万能的愿望机”——圣杯”。参与圣杯战争的魔术师有七名，各拥有一名从者，七名从者分属不同职阶包括剑士（Saber）、枪兵（Lancer）、弓兵（Archer）、骑兵（Rider）、魔术师（Caster）、暗匿者（Assassin）和狂战士（Berserker）。
之后，“Fate”系列作品以此为基本设定创作出大量新作，光是动画版就有06版、14年两版《命运之夜》，围绕第四次圣杯战争为主线的《Fate/zero》，平行世界的圣杯战争《Fate/Apocrypha》，衍生作品《魔法少女伊莉雅》、《卫宫家今天的饭》以及无数小短篇，游戏作品除了本体游戏《命运之夜》及近两年大爆的《Fate Grand Order》之外，还有《Fate/Extra》、《Fate/Extra CCC》等等，除此之外还有大量漫画、广播剧、小说等等。因为每场圣杯战争都是独立的，所有无论从哪一部入手都可以，但所有故事都在同一个世界观下，很多人气角色会在不同的作品中出现，因此就如“漫威”宇宙的粉丝一般，沉迷了某一作，往往会补完所有相关作品。
黑暗的世界观下，
是永远打动人的人性
“Fate”系列的核心设定“圣杯战争”逼迫所有魔术师和从者都要互相厮杀，成为最后的生存者获得圣杯，本是一个惨烈至极的设定，却塑造了无数动人的角色，这些角色几乎人人拥有长情粉。
“Fate”系列的基础设定就决定了“Fate”系列里有大量以历史人物为原型的从者，因此在讲故事的过程中能省去大量笔墨就描绘出角色的痛苦与挣扎，也能因时代的偏差创作出令人扼腕的悲剧。例如《Fate/zero》里的人气角色伊斯坎达尔（即亚历山大大帝），他一生东征，但最终没能看到“世界的尽头”，在被召唤到现世知道世界是这副模样的时候，虽然他在哈哈大笑，但观众也能看出少许落寞；曾经的历史人物想获得圣杯的契机是什么，他们生前最大的遗憾是什么，不必给观众太多解释，也能让观众理解在岁月的洪流中他们遭遇了什么，仅仅几次尸骨累累的闪回，就浮现了亚瑟王阿尔托利亚拼死也要获得圣杯的理由：她见到了王国覆灭百姓离乱的惨状，无论如何也要“纠正”过去的错误……
耳熟能详的历史（或神话）人物，再加上“Fate”系列对其形象的再次创作，很多从者都极具吸引力，例如《FGO》新推出的角色——始皇帝，本身就拥有历史人物光环，再加上极时髦的外形和强大的实力，一时间在中日两国画手中拥有了超高人气，“父皇”、“政哥哥”的段子出没在所有的社交平台，连日本粉丝也为了这一角色开始学中国历史。
另一方面，身为现代魔术师的故事也足够精彩好看，身兼普通人与魔术师双重身份的主角们是如何面对自身情感与职责的？樱与凛的悲剧就来源于身为魔术大家的父亲不愿意两个女儿的魔术天赋被埋没，而将其中之一给另一魔术世家寄养，这就导致了樱从《命运之夜》故事开始前整整十年的黑暗经历，因此出现在她生活中的卫宫士郎，是唯一的一点光；在灾难中活下来的卫宫士郎，想成为养父那样的英雄，因此他比所有人都向往正义，即使实力弱小，他也始终奋力保护身边的所有人——即使受重伤也在所不惜。
正如《恶兆之花》中经典的一幕，因为担心士郎而在雪中撑着伞苦苦等待士郎的樱，在看到士郎又带着伤回来的一瞬间红了眼眶，“请你多珍惜一下自己的身体啊”，士郎也展露了笑容，“我回来了。”
有谁会不希望在故事的第二章第三章，士郎与樱能获得幸福呢？
