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说到音乐传记片，其实是个很尴尬的存在。比起真实感，它不如纪录片；比起剧情和节奏，又不如其他电影。
但最近有一部音乐传记片，刚一上映，就火遍了全球。它就是英国殿堂级摇滚乐队“皇后乐队（Queen）”的音乐传记电影——
《波西米亚狂想曲》
IMDb均分8.3！豆瓣评分8.9！CinemaScore观众得分为A！烂番茄爆米花指数89%！
不仅观众口碑爆棚，票房战斗力也不在话下，目前累计全球票房破7亿美元，是史上最卖座的音乐传记电影。
在刚刚过去的第76届金球奖上，《波西米亚狂想曲》还获得了最佳剧情片和最佳男主角两项大奖，成为颁奖季的大热门。
然而，这部影片在正式上映前却历经波折。换主演，换编剧，换导演，包括粉丝的各种质疑，一度让人感觉是要拍不下去的节奏，直到去年搬上荧幕，才算尘埃落定。
《波西米亚狂想曲》这个片名来自皇后乐队的一首冠军单曲《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）。
如果你对这首歌曲有点陌生，那你一定听过他们这两首歌：《We Will Rock You》、《We Are The Champions》。
这两首传唱度极高的摇滚歌曲一直是各大体育赛事的必选BGM，也代表了这支传奇摇滚乐队在全球的影响力。时至今日，皇后乐队仍然坐拥英国、德国、荷兰、奥地利、新西兰等国史上专辑销量第一的位置。
电影以皇后乐队已逝灵魂人物——弗莱迪·莫克瑞（Freddie Mercury）为主角，讲述了乐队从组建到解散，再重组，直到成为乐坛传奇的15年历程，同时也再现了弗莱迪·莫克瑞个人堪称传奇的前半生。
本片的主角弗莱迪·莫克瑞由参演过《黑客军团》和《博物馆奇妙夜》的埃及裔美国演员拉米·马雷克出演。
《博物馆奇妙夜》里帅气的拉米·马雷克
一直以来，在粉丝心里，弗莱迪只能有一个，谁也不能copy他们的精神偶像。因此在选角阶段，主角人选一直备受争议，原先的主演萨沙（Sacha Baron）因与创作团队意见不合退出剧组，直到最后定下拉米·马雷克。
拉米·马雷克的表演赋予了这部影片以灵魂，他对弗莱迪外形和性格气质的精准把握使弗莱迪的形象得以神还原。装上一副龅牙（弗莱迪因独具特色的龅牙也被称为“牙叔”），真的是分分钟难辨真假。
弗莱迪·莫克瑞其实并非皇后乐队的初始成员。
在他之前，这个乐队的其他三个成员从属于一个叫smile的乐队，因主唱离团，弗莱迪毛遂自荐，加入了他心心念念的偶像乐队，并将其改名为现在的“Queen（皇后乐队）”。
弗莱迪出生在东非的坦桑尼亚，属于印度波斯人血统，童年时期在印度度过。
17岁时，他随家人搬到了伦敦，在艺术学院学习设计专业，后来皇后乐队的logo也是由他亲自设计。
（左一：鼓手罗杰；左二：主唱弗莱迪；右一：吉他手布莱恩·梅，右二：贝斯手约翰·迪肯）
除了弗莱迪，乐队的其他成员也都不是一般人。鼓手罗杰·泰勒，拥有生物学学位，如果不干乐队，会是一名牙医。贝斯手约翰·迪肯是工程学学士，声音振动学硕士。吉他手布莱恩·梅，是伦敦帝国学院的天体物理博士，还当过利物浦约翰摩尔斯大学的名誉校长，因此被粉丝亲切地称为“梅校长”。
头发花白的“梅校长”至今依然活跃在舞台
就在这样一个学霸云集的乐团里，弗莱迪依然是最耀眼的一个。
首先，他在个人风格上带领皇后乐队走向了一个先锋的领域。当时，弗莱迪认识了一个叫玛丽·奥斯汀的女友。
作为一名服装店员，她在穿着打扮上帮弗莱迪解放了天性，也让他的舞台表演绚丽又夺目。后来，弗莱迪甚至和其他成员一起尝试了跨性别的装扮出演MV。这一行为在当时可谓大胆又前卫，引发了很多争议。
此外，在编曲和演唱方式上，他也积极和其他团员一起探索新的表现形式。比如加入左右声道的变化。
很快，这个初出茅庐的乐队被一个制作人发现，并成功签约。但刚开始，乐队的进展并不顺利，第一张专辑《Queen》，反响平平，还得在BBC节目中假唱。
直到1974年末的第三张专辑《Sheer Heart Attack》，其中一首《Killer Queen》打进美国热门单曲排行榜，乐队才开始崭露头角。
不过，真正将皇后乐队推上摇滚巨星位置的是他们的第四张专辑——《A Night at the Opera》。
在这张专辑中的一首歌曲——《Bohemian Rhapsody》的创作中，弗莱迪创造性的融入了歌剧元素。全曲长达6分钟，里面既有歌剧、硬摇滚、金属，又有民谣，钢琴、吉他独奏，还有清唱、合唱的曲调，是一首带有实验性质的前卫音乐作品。
整首歌听完像个一个磅礴又华丽的艺术品，给人极致的音乐体验。
但这首歌因为时长太长，不适合电台播放，被公司拒绝作为专辑主打歌发行。
直到后来被一个电台偷偷播放，才在听众中爆火。而这首歌当时在英国单曲排行榜冠军位置上停留了9个星期，打破了最长时间记录。
随后，皇后乐队又创作出了《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等脍炙人口的代表作，这些融合了各种音乐风格和演唱形式的音乐作品真正将这支乐队推上巅峰，而这其中，弗莱迪的精彩绝伦的演绎和天才的创作更是起到了至关重要的作用。
走红之后，弗莱迪对自我的探索也进入了一个新的阶段。
在此之前，他曾和女友玛丽亲密无间，甚至认为她是最懂自己的人。在乐队窘迫时期，也是玛丽对他精心照顾，贴补乐队费用。
片中，那段在钢琴做的床头前反手弹琴的场景浪漫又甜蜜，虐死一批单身狗。
他也曾跟玛丽求婚，但最后却终究没和她步入婚姻的殿堂。这是因为，弗莱迪本身其实性取向为男性。
当他被经纪人保罗强吻的时候，就意识到了自己的不同。之后，便一发不可收拾，在保罗的诱惑下，弗莱迪逐渐堕落，进出同志酒吧，沉迷于各种奢华派对。
在一次争吵之后，乐队也开始分崩离析，在保罗的怂恿下，膨胀的弗莱迪提出要单飞，于是，其他成员纷纷离开了弗莱迪。
剩下孤家寡人的弗莱迪，又不幸得了艾滋病，他的整个人生仿佛陷入了泥沼，不得自拔。
幸好前女友玛丽及时出现，叫醒了弗莱迪，他这才开始意识到自己失去的都是最爱的他的“家人”，身边的保罗才是拖他坠入深渊的罪魁祸首。
弗莱迪毅然辞退了保罗，想要重新唤回其他的乐队同伴。
这时，出现了一件对乐队来说具有转折意义的事件。1985年，一场为非洲地区筹款的LIVE AID将要举行，当时的重量级歌手几乎都参加了，包括迈克尔杰克逊，麦当娜，U2，披头士的保罗·麦卡特尼，鲍勃·迪伦.......
弗莱迪和乐队成员重新言和，重组皇后乐队，参与了这场史上最伟大的音乐LIVE演出。
就在这场大腕也只唱一两首歌的演出中，皇后乐队足足表演了20分钟，是当晚舞台的最高潮。
而这伟大的20分钟也被这部电影进行了神级还原。从服装、乐器到现场布置，甚至弗莱迪演出当时的动作、姿态都与真实现场相差无几。
真实现场
7万人的温布利体育场，弗莱迪一呼百应，全场观众跟着音乐合唱，摆动双臂。在俯冲和拉伸的镜头变换中，山呼海啸的气势得到了极致呈现。
随着一首首熟悉的金曲响起，仿佛我们真的是在看30多年前那场live，看得人心潮澎湃，忍不住想为他们疯狂打call。
弗莱迪和皇后乐队的魅力通过这场演出达到顶峰，而电影也正好选择了在这一刻戛然而止。
1991年11月24日，弗莱迪·莫克瑞死于艾滋病所引发的肺炎。人生的最后一段时光，弗莱迪和他的同性伴侣吉姆·赫顿一同度过，但最后，他把自己大部分遗产留给了“一生的挚爱”——玛丽。
玛丽·奥斯汀和弗莱迪·莫克瑞
这部传记电影的拍摄全程都由在世的其他几位乐队成员亲自参与，也代表了他们对这位传奇人物的致敬，他们希望世人能透过那些或明亮或晦暗的人生片段，了解弗莱迪的伟大之处。
因此，这部电影注定是不完美的，不单是故事讲到高潮戛然而止，还有在剪辑上和叙事上的碎片化，都让这部电影离“神作”还有一段距离。
但你不得不承认，它带给我们一个精彩的历史回眸，让我们得以有机会重温那个辉煌的“摇滚时代”的魅力。尤其是最后20分钟， 就冲这还原度，楼主也要妥妥给5星。
皇后乐队的音乐之所以若干年后仍然能给我们这样震撼人心的力量，跟弗莱迪本身对音乐的热忱探索，对自己的纵情燃烧和用力的爱和体验不可分割。
与其说是皇后乐队成就了弗莱迪，不如说，弗莱迪的个人魅力和音乐才能成就了皇后乐队。
什么是传奇，这就是传奇！
（ps:进入公众号，对话框回复片名）
“好看”是最大的动力
