2019年，河马哥把第一张电影票献给了——
《大黄蜂》
作为《变形金刚》系列首部独立电影，
《大黄蜂》在主角人物的描写上用了很多心思。
大黄蜂、闪电、粉碎和反射弹，都足够立体，形象更为饱满。
当然，经历了“爆炸贝”《变形金刚》五部曲的轰炸，很多人会担心，《大黄蜂》又是一部“大型轰炸机式”的视效大片。
但走进电影院你会发现——
No，这是一部集萌宠、温情、打斗为一体的特效大片。
女主查莉救了大黄蜂，从此他变成“大白式”的萌宠。
查莉和大黄蜂相互治愈的过程，令人感动。
同时，打斗场面又燃到爆炸，每一帧都可以截图做壁纸。
精心打造的动作效果，令人产生身临其境的感觉，肾上腺素飙升。
可以说，《大黄蜂》从开头开始，没有一句废话、一秒废镜头。
12年前，迈克尔·贝接手《变形金刚》真人电影的时候，
抛弃了原作中大黄蜂的甲壳虫原型，而是把他改成了酷酷的雪弗兰科迈罗。
当时，很多人表示“毁童年”。
但是在《大黄蜂》中导演变了，大黄蜂的“造型”也变了。
导演特维拉斯·奈特作为《变形金刚》的忠实粉丝，决定遵循原著中的甲壳虫造型。
不得不说，小巧可爱的甲壳虫搭配温情的治愈系故事，暖心又好看。
本片将背景设置在1987年，讲述的是“大黄蜂”初次来到地球时的前传故事。
影片开始，作为擎天柱最重视的副官，大黄蜂被派遣到地球。
但是在半路上，他遭到粉碎和反射弹的双重打击，差点丧命。
逃脱毒手后，他伪装成甲壳虫车在停车场休养生息。
此时，查莉刚满18岁，渴望得到一辆车作为生日礼物。
但是妈妈却给她买了一顶粉色头盔作为礼物。
于是，一怒之下她到停车场，恳求老板把甲壳虫车送给她。
经过修理整顿，这辆甲壳虫车终于能启动，重新上路了。
可是，刚开回家，甲壳虫就卸下了“伪装”，暴露了自己的真身。
但查莉不但没有被吓到，反而把他当做自己的好朋友。
她悉心照料大黄蜂，大黄蜂带着她出去游玩，两个人成为无话不说的亲密朋友。
从某种程度上说，两人在相互治愈。
只是大黄蜂在愈合身体的伤，查莉则是治愈心理。
查莉以前是跳水冠军，但父亲去世后她放弃了跳水。
并且，一直在丧父的情绪中无法自拔。
即使她的家人想方设法的逗她开心，但她从未发自内心的微笑。
而大黄蜂的到来，给她带来了乐趣。
他教会她直面过去，迎接未来。
他用八九十年代的歌曲学着和她对话。
两人感情越来越深，大黄蜂的可爱本性也越来越招人喜欢。
他从腼腆害羞，不敢主动与人接触。
到对人类世界充满好奇，会不小心把整个家搞得一团糟，再委屈得一脸懵逼。
本片，把前期大黄蜂的可爱呆萌和后期勇猛有力对比，更让大黄蜂讨人喜欢了。
他既可以治愈查莉，又能保卫自己的星球。
既可以可爱搞笑，又可以爆发惊人的战斗力。
这个改变也让大黄蜂从我们印象中的钢铁之躯变为一个有血有肉情感充沛的“人”。
当然，在《大黄蜂》影片中，特效、动作、燃爆画面仍然是最大看点。
例如，霸天虎蹂躏大黄蜂，把他推下山崖；
当大黄蜂恢复记忆后，重燃斗志和粉碎拳拳到肉的比拼；
查莉被警察追赶时，变身大黄蜂，又机智又有战斗力，男友力+max！
本片导演特维拉斯·奈特，著名富二代，耐克继承人。
他虽然家底丰厚，但兴趣明显不在商场。
去年他曾制作定格动画《魔弦传说》有极高的口碑。
今年就带来了《大黄蜂》。
在采访中，他曾经说：”从小就是《变形金刚》的铁杆粉丝，《变形金刚》对他而言像是朋友般的存在，陪伴他从稚嫩走向成熟。“
他还提到，“我从小就是玩《变形金刚》的玩具，看《变形金刚》的电影长大的。”
正是因为这种特殊的情感，
这次执导《大黄蜂》，他给变形金刚带来了不一样的理念及新的诠释——
回归原著中的大黄蜂形象。
也就是前面说的，由锋利的雪弗兰变成真正的甲壳虫车。
为了让大家都能找回那个年代的记忆，导演还高度采用了经典的G1动画设计，让大家重温过去的《变形金刚》。
而影片中的大黄蜂不再是《变形金刚》系列中肌肉跑车形象，
变形后的大黄蜂也和原来凌厉威猛的机甲战士大有不同，
重新回归动画中小巧圆润的调皮男孩人设，呆萌可爱，和查莉的互动中不乏笑料。
虽然本片目前豆瓣评分7.5（不算太高），但我仍然有二刷的冲动。
而且片中大黄蜂的形象越回味越能够get到他，甚至爱上他。
不得不说，《大黄蜂》不仅让我感受到了《超能陆战队》的温暖，又能让人体验了一把看《变形金刚》时肾上腺素飙升的快感。
— END —
