作者 / 嘉栖
百人秧歌舞，大红横条挂，硬核拖拉机，父老乡亲们嗑着瓜子围坐一堂，这不是什么乡村汇演的现场，而是一次活色生香的网络电影放映会！
1月8日，在距离京城1835公里的黑龙江省集贤县永安乡富民村，导演周天宇回到了自己阔别许久的家乡，带来了最新作品《刺杀风云》。用他的话来说，从这里出发，必然要回到这里，给自己也给家人一个交代。
十年前，十八岁的周天宇怀揣着电影梦想，远离故土决心拜师求学，然而从朋友那儿借来的1000块钱微薄的拍摄资金，被骗了600块。
启程之初，生活就给他开了一个残酷的玩笑。
三年前，跌跌撞撞一路闯荡，周天宇来到北京，每天住地下室，用两万块钱的积蓄，拍摄了一部纪录片《北京星空下的声音》，在爱奇艺上逐渐获得更多人的认识。
十年一觉电影梦，李安说，再不拍电影，我就要死了。十年闯荡江湖路，周天宇始终谨记，不忘初心，才能记得自己。
在拍摄现场，他是执掌摄影机的导演；回到家乡，他是开着拖拉机的农村小伙儿；粗旷、强势、执拗的东北爷们个性和感性、细腻、喜欢思考人生的创作者特性，在他身上交汇，如同当下魔幻而现实的电影市场：有太多来自不同地区，不同出身的年轻导演，凭借着各自的作品崭露头角。
但其实，因梦想而出发，用电影造更多的梦，笑称自己最大的创作灵感来自于“瞎想”的周天宇，更像是个感性的白日梦想家。
《刺杀风云》开机之日
是我的重生之时
即将于1月19日在爱奇艺上线的民国动作电影《刺杀风云》，是周天宇个人执导的第四部长片，也是一部有别于以往风格的作品。其以1939年，上海沦为孤岛为背景，讲述了江湖帮派人士在抗日环境之下、面对生死存亡的恩怨情仇。
激烈的枪战动作场面，融合了犯罪、复仇等元素，《刺杀风云》将具有爱国正能量的抗日电影以犯罪类型片的方式呈现，在周天宇看来，这是他作为导演的“一次自我表达”。
“当初拍这部作品，就是抱着拍一部真正的好电影的心态去创作。我觉得在网络上播放的电影，和所谓的“网络电影”有着本质的不同。《刺杀风云》属于前者。”
周天宇毫不羞赧地表达对自己的这部最新作品的信心，同时也表达了他对于市场的一些思考。
不可否认，在网络电影最野蛮的扩张时代，鱼龙混杂，牛鬼蛇神都上，但凡能赚到钱的，都被称之为好的网络电影。但在周天宇看来，“野蛮可以代表导演或者市场的一种冲动，但不代表作品的干劲，这是两种概念。制造一种新鲜的甚至是恶俗的东西，用更多的商业元素去吸引观众，这并不是真正的电影。”
在此之下，他也直言不讳对自己过去作品的一些反思：虽然它们取得了不错的市场反映，但我自己其实有不满意的地方。我觉得还有很大的进步空间。”
时间回到2018年7月5日，周天宇27岁生日当天，正是《刺杀风云》开机之时。“《刺杀风云》代表着我的重生，它是我电影之路新的开始。”他动情地说道。
如今，带着这部最新作品回到出生之地的周天宇，面对着台下的亲朋好友，也是感慨万分。“回家来办放映会，也算是我自己的一个执念。这不仅是对父母、对亲朋好友的交代，也是我自己内心的证明。不是证明我多有才华，只是证明我做到了该做的事情。”
在家乡的放映会结束之后，还播放了拍摄相关的纪录片。在场的所有人都为周天宇能有现在的成绩而动容。尤其是之后好兄弟突然的登台献花，让他既惊喜，又情难自已。
“他是当年我萌生做导演的想法之后，唯一一个可以倾诉的对象。话不多，有点呆萌，其实也不懂我到底要干什么，但却是无条件支持我，还借了我1000块钱，虽然最后还被骗了600块。十年了，我们都没提过这事儿。”
做电影比想象的更艰难
正如周天宇的兄弟所说的：“别看他外表光鲜亮丽，其实遭的罪我们都体会不到。”
周天宇至今已回忆不起到底是哪一个瞬间，让他产生了想做电影的想法，能够让他拥有如此坚定的信念，足以支撑离家这十年来的漂泊和奋斗。
或许，就是在某个深夜无眠的夜里，反反复复看电影的时候，所产生的一种近乎哲学式的思考：我是谁？我为什么要躺在这儿？
事实证明，也正是他的这些对生活、对人生、对世界的观察和思考，成了后来做电影的滋养。
而在最初的少年时期，那个喜欢看港片，热看韩国电影的他，却只想当个古惑仔。“我还记得老师找过我母亲，说应该把我带去看心理医生。因为我老想着”江湖“，活在自己的世界里，而且也老惹祸，打架斗殴一件不落 。”周天宇笑说。
慢慢的，随着年龄的增长，周天宇没了那股少年意气，但心中的热血不改。性格里的不安分子促使着他蠢蠢欲动，对于电影的热爱，最终让他决定离家远行，追逐梦想。
第一站是横店。在那儿待了十几天，除了跟着老太太送水之外，不想当群演的周天宇，根本就没机会踏进剧组的大门。
命运的转盘总是会落到冥冥中的那一刻。周天宇透露，在替《刺杀风云》前期勘址的时候，曾经在横店故地重游。没想到十年前住过的那个地方还在，原本以为能够云淡风轻地面对，但在街上一眼认出的时候，周天宇还是忍不住湿了眼眶。“当年在这儿我还是个小孩儿，我对自己说，总有一天我会回到这里拍戏的。”
离开横店之后，周天宇辗转多地。自考、学动漫，在北京的婚纱摄影工作室学摄影，在朋友工作室学剪辑，直到在长春成立自己的独立工作室，接拍栏目剧、广告片，而后开始拍摄微电影，周天宇一直在为自己能拍电影而铺路。
2015年，觉得自己已经有些基础的他，再次来到北京，成了真正的北漂一族。
几乎所有人的北漂奋斗史都显得有点俗套，却又那么真切火热：周天宇曾经住在生命科学院的筒子楼地下室，体会过夏暖冬凉；最穷的时候，一天只能吃两块钱的大饼；也曾尝过闭门羹的滋味——被99.9%的人拒绝。
而唯一一个给了他机会的人，是周天宇口中的刘老师，而这还是”偷“来的机会。“当时我谎称已经预约过了，才能在他面前讲述我的想法。刘老师说我就像张白纸，很有干劲，还有很长的路可以走下去。这让我很感动。”
得到赏识的他，便开始了自己真正做导演的道路。在这过程中，周天宇也坦言，“做电影比想象的更艰难。好在我之前追求电影的路途比较艰难，而我又很能抗压。”他转而笑道。
尤其是在拍摄《刺杀风云》之时，需要拍摄真枪实弹的爆破场景，也需要面对几百个工作人员的调度，周天宇直言这是对自己导演能力的一次挑战和提升。“每天只能睡两个小时，杀青前三天还发了高烧，几乎无法进食。”
但这一切，在周天宇看来，都很值得。作为一名出身于农村，没有经过科班的系统学习和训练的“野生”导演，片场就是他最好的学习之地。“能够带着团队，把自己心里想象的东西一点点呈现出来，是一件很有成就感的事。我也希望培养自己的工作人员，成为梦想型团队。我们要把电影当成梦去对待，而不是简单的工作。”
电影是感性之人的造梦世界
可以说，正是对电影的这股热烈的冲动和热爱，让他能够走过十年的逐梦之路，带着作品回到最初的起点。但是，要想成为一名导演，仅仅有热爱是远远不够的。
“我觉得，作为一名导演，基本功是拥有敏锐的观察和极强的思维。拥有讲故事的能力、对艺术基本的审美。但最重要的，是需要感性。需要你对生活、对人生、对世界都有特别多的思考。然后把你的这种感悟和积累，映射到影片中去。
事实上，“感性”是在交谈过程中，周天宇提及频率最高的一个词。很难想象，这个词会出自一个东北男生之口，尤其是自称自己很强势、有主见，也非常执拗，有着火爆脾气的典型东北爷们性格的男生之口。
然而，“感性”确确实实也是周天宇爷们之外的另一面。
这种感性，是把电影当成一个梦去对待。“电影对我来说，不只是梦想，更像是一个梦。拍电影就是造梦。比如我拍完《刺杀风云》，就像是从一场梦中自然醒来。你会回味它，嘴角微微一笑，觉得真美好。就是这样一种意犹未尽的感觉。”
平日里喜欢发呆、做梦的周天宇，更是认为这种如梦般的“瞎想”状态，是他电影创作的灵感来源，俨然一副白日梦想家的样子。“谁说我们此刻的对话，就不是一场梦呢？即便是你不在意的一句话，我也可以就此联想种种画面，一部电影就产生了。”
也是这种感性，让他足够坚韧和坚定，哪怕曾经也动摇过。周天宇坦言，这十年来，也曾有过自我怀疑、甚至想要放弃的时刻。尤其是在无法看清未来，没有作品，以至没有底气的时候，往往会很焦灼。
但不管怎样，他庆幸自己的坚持，也从不后悔当初的选择。“如果重来一次，我还是会这么做。只是可能会难以相信，自己竟然能够扛过这一路。”已是过来人的周天宇，如今开着玩笑说道。
“或许就是当你极度想要做成一件事情的时候，你的力量就会超乎你想象。
当然，这种感性，也是敢于承认自己的不完美。
“能够实现自己梦想的人， 一定是个在生活中不完美的人。”周天宇如此说道。谈及此，他言语中有些落寞。
无论是年少时期的叛逆不规矩，还是长大之后执着于自己的电影梦，周天宇始终是个活在自己世界里的人。“很多时候也不是故意而为之，是因为内心里有太多奇奇怪怪的小想法，会思考很多东西，但别人也未必懂。这种纠结和感性，可能会牺牲掉很多本该有的亲情、爱情。”
周天宇甚至笑言，自己的生活过得很抽象。“比如说，我会觉得交电费是一件特别无聊的事情，以至于我都不会 。别看我在工作中，很有主见，在生活中，都听我媳妇的。差不多就行。”最后一句话，周天宇一口东北腔，倒显得很是“感性”。
回到开头，《刺杀风云》在家乡的放映会，也是他和父亲之间的一次无声但有泪的和解——十年前，父亲是那个最反对他拍电影的人。而那天，看完电影的父亲，悄然落泪。“父子俩，一切尽在不言中。父亲的反应，是对我最大的鼓励。”
于他而言，《刺杀风云》是对自己走过这十年的第一次人生大考，也是一次自我的肯定。“哪怕我明天就离开这行了，我为这部戏所付出的努力，我是自我认可的。我不能成为大家眼中的那种导演，但我能成为自我认可的导演，就已经很满足。”
而在当下的国产电影市场，周天宇，作为一个从东北农村走出的青年导演，也让中国电影导演协会和贾樟柯为之点赞，可谓未来可期。
