尽管周星驰不演电影多少让观众有些不满足，但两部《西游》和《美人鱼》都没让人失望，哪怕只是导演的身份，星爷也依然稳坐喜剧之王的宝座。而一直让观众纳闷到底是不是续集的《新喜剧之王》无疑是今年春节档最令人期待的电影，90分钟哭过笑过之后，走出影院很久都没能从电影带给我的情绪中走出来，周星驰的魔力依旧。当然也看到了部分有争议性的评论，他们很可能是没看懂这3处泪点和5个暗梗。
泪点1：如梦和母亲通电话
《新喜剧之王》的故事并不复杂，将镜头对准过气演员马可和如梦这个片场“龙套”，讲述他们不放弃演员理想，咸鱼翻身的故事。回顾周星驰过往的电影，从《霹雳先锋》开始，不论主角是什么职业、什么身份，其实核心都是对草根小人物的关怀，以及传递小人物自强不息的奋斗精神。《新喜剧之王》依旧延续了这个周星驰最擅长的主题，但在以往无厘头喜剧的基础上重点诠释了父女间的情感，因此电影的三处泪点都是在父女情的表达上。
第一处泪点是如梦在片场被暴打之后好母亲通电话，在北上广深打拼的游子很容易从中得到共情。我们都习惯了报喜不报忧，电影里的如梦也一样，龙套在片场没地位，甚至连演员的化妆台都不能用，然而再苦再累，和父母通话都报喜不报忧，再大的困难也要告诉他们一切都好，这几乎成了“我长大了”的标志，也是每个游子都有过的经历。看到这里马上眼泪就下来了，如梦为什么还要坚持？有那么好的父母，待在家里不好吗？看周星驰的电影30年，这是我第一次质疑他塑造的角色。
泪点2：给女儿买头等舱飞机票
电影里有两场如梦在家里吃饭的戏，这两场戏父母的态度是有反差的。第一场戏如梦头顶菜刀，愤怒的父亲将她的东西从二楼扔下，将她赶出家门，跑龙套十年的女儿一事无成，为什么还不放弃？在这里父母是有隔阂的。之后随着剧情的推进，如梦的父母偷偷去片场看自己的女儿工作，看她受辱骂、受欺负，但还是怀有表演的热忱，冷面的父亲其实已经理解她了。
所以第二场饭桌的戏份，送走马可后，父亲主动提出要给女儿买头等舱车票，同样是“赶走”女儿，两次的心情和父母关系是完全不同的，这种态度上的反差证明了父亲对女儿的认同，其实我们在外面拼搏为的什么？除了证明自己的价值，还有不让父母失望，看到这里再次被感动了。
泪点3：聚光灯下默默守候
第三处泪点出现在最后，拿奖的如梦看到父母坐在后面，上台领奖前想先过来和父母打招呼，但父母拒绝，让她直接上台。这个细节很扎心，也揭示了父女（子）关系的真相，世界上只有这种关系，才是心甘情愿、不求回报的付出，父母不求和你共富贵、一起出现在聚光灯下，他们只想默默看着你成功，就心满意足了。
暗梗1：《喜剧之王》的情怀和延续
《新喜剧之王》不是《喜剧之王》的续集，但就像之前所说，两部电影都不乏对小人物的关注，这一次周星驰有不少对《喜剧之王》情怀的表达。可以把这部电影看做是20年过后，讲述天亮之后的故事，电影中两次出现那本《演员的自我修养》，女主角还模仿了一次柳飘飘。
多数演员都是从龙套做起的，包括导演周星驰和男主演王宝强。王宝强也在之前的采访中说过，自己当时在北影厂跑龙套时，其实也是靠《喜剧之王》才撑下来的，20年过去了，王宝强成了励志典范，《新喜剧之王》则是另一部激励我们前行的“励志宝典”。
暗梗2：对春节档的讽刺
电影里王宝强的那条线是戏中戏，他饰演的过气演员马可在演一部《白雪公主复仇记》，导演在道具和镜头上非常随便，理由是春节档有小孩子，不能太大尺度，这是对春节档的调侃和讽刺，另外电影有很多抄袭的段落，比如用了白雪公主和七个小矮人的元素，还在抄袭希区柯克的《惊魂记》等等，星爷以往的电影更多的是调侃自己，这次开始调侃电影，是活明白了？
暗梗3：对表演的思考
作为电影的编剧和导演，如梦这个角色是周星驰一手塑造起来的，虽然星爷力挺如梦那种“到地球毁灭也要坚持理想”的态度，但整体来说还是有思考、有批判。如梦跑了10年龙套，始终不能出头，他缺的只是运气吗？其实电影一开始就道出了她对表演的错误理解，虽然表演这个词有个“演”字，但如果陷在“演”里出不来肯定是错的。最后她得到试镜的机会，前面的面试环节都很糟糕，最后一关成功晋级，原因是她不是在演，而是在表现真正的自己和真正的情绪，这或许就是周星驰自己对表演的理解吧！
周星驰总能用无厘头的喜剧让观众笑的像个傻子，但也总会有那么一瞬间的表演，让观众哭成狗，《喜剧之王》里的“我养你啊”，《新喜剧之王》里如梦的难过伤心，其实都是角色的发自内心，和演员对角色的充分理解吧。另外，还有电影里王宝强饰演的马可，惊吓状态下的自然反应，让这个自卑又脆弱的过气演员咸鱼翻身。
这一点也让我意识到，20年来，周星驰其实一点都没变，他的电影还是那样单纯、励志，令人感动，就像20年前的《喜剧之王》，这一次星爷同样没让人失望。
