好莱坞特效电影霸占荧幕多年后，自身的创作输出终于接近一个饱和的水准，当钢铁怪兽不能再吸引观众的目光时，好莱坞把目光转向了日本的二次元世界。一个全新的文化体系和大量的粉丝基础，毫无疑问值得去尝试。但事实是好莱坞翻拍的二次元电影相继扑街，用漫宅的话说：在这些电影里我们看不到热爱。
什么是热爱呢，这是二次元文化的基础，一个对自己幻想世界的绝对信任和热忱。日本二次元动漫的开山之作《新世纪福音战士》在其制作之初，一群漫画宅发誓要完美还原自己的幻想乡，不是要做一部动漫或者完成一部作品，而是要做一个梦。后期经费不足时，主创人员卖掉了自己的房子举家借债，他说这辈子有这一部动漫就够了。
其结果就是EVA历经数十年热度不衰，后辈神作频出但无出其右。世间最可怕的力量就是喜欢，这是对自己的忠诚。人人皆知《阿凡达》是卡梅隆的代表作，多数人也知道他对《阿凡达》倾注的心血。但《阿丽塔》筹拍后，卡梅隆才表示自己二十年来的心愿已了。
卡梅隆是一个对末世机械题材极为熟悉的导演，二十年前他读过日本漫画《铳梦》后就知道了自己导演生涯中注定要完成的一部作品是什么。当他有足够的资金时，他优先拍摄了《阿凡达》，其原因是他需要为《铳梦》做好技术准备。
电影《战斗天使：阿丽塔》取材自《铳梦：废铁城篇》，这是整个故事的起点。在半机械人和人类共生的时代里，适者生存是钢铁城的唯一法则，依德医生在垃圾堆里发现了一个半机械少女的残躯，修复了她并取名为阿丽塔。
在这个混乱无比的城市里，暴力与感动并存，人们依靠垃圾生存，却又极力去享受生活的美好。卡梅隆没有让钢铁城太过晦暗，街道里尘土飞扬，但四处可见阳光渗漏的影子。这片充斥希望的废土，正如同阿丽塔的身世一样圣洁又复杂。
比起原著中相对粗糙的分镜，《战斗天使：阿丽塔》用打斗来拓展剧情的手法要圆润的多。卡梅隆运用CG将电影里的格斗表现的真实而炫目，在强烈的打击感中进入下一段剧情。作为系列电影的开篇，《阿丽塔》的故事性并不强，在这里看不到野心也想不起票房，当原著里经典的场景一一重现时，你只能看到热爱溢出屏幕。
卡梅隆用了将近二十年的时间，耗资十五亿，用了电影史上几乎是最多的电脑，翻拍过气已久的《铳梦》，就是为了安利人们：看，这本漫画虽然世界观平平无奇，剧情也趋于常规，但这是我最喜欢的漫画，你们都得看。
