第91届奥斯卡颁奖礼刚刚落幕，各大奖项尘埃落定。
不同于戛纳评奖的任性与对电影艺术性的纯粹追求，每一年的奥斯卡颁奖都可以看成是对过去一年最有影响力电影的总结。
Lady Gaga、拉米·马雷克、奥利维娅·科尔曼
如今，奥斯卡已经不仅仅是一场电影的颁奖礼了，往往融入了电影未来走向、美国社会问题等元素。也正是这众多的关注点，使得奥斯卡的热度与话题在各大电影节中居高不下。
今天，笔者就为大家解读一下，本届奥斯卡颁奖礼背后的秘密。
1
最佳影片《绿皮书》的政治正确，并不被美国的黑人群体买账。
首先申明一下笔者的观点——《绿皮书》是一部好电影，它与《罗马》是两种不同风格的电影，而两者的质量都配得上奥斯卡的小金人。
《罗马》在艺术性上战胜了《绿皮书》，但是《绿皮书》在题材上更适合奥斯卡——这也是奥斯卡系与戛纳系彻底决裂的原因。
《绿皮书》海报
戛纳可以任性追求电影的艺术，但是奥斯卡要考虑的更多。时至今日，戛纳向左，奥斯卡在右。
回到《绿皮书》的话题上，斯派克·李对于《绿皮书》的获奖是非常有个人情绪的——在《绿皮书》上台领奖的时候，他是背对着舞台的。
在黑人们眼里一部不是黑人导演拍的黑人电影，能够表达对黑人真正的尊重吗？在美国各大网络社区的评论中，很多黑人们给出的答案是否定的。因为，一部关于黑人的电影获奖，上台领奖的却都是白人！
《绿皮书》获最佳影片大奖
这一幕无不体现了奥斯卡在政治与电影上的制衡，但是制衡的结果，真的让所有人都满意了吗？
也许这样的政治正确，来得都没有《月光男孩》有勇气，来得决绝。
选片极准的马赫沙拉·阿里不仅是最佳男配“收割机”，还是最佳影片的“护身符”
2
奥斯卡还是不是最专业的电影颁奖礼，这是一个很有意思的话题。很多人都不会质疑戛纳的权威，但会不时质疑奥斯卡的公正。
也正是因为奥斯卡的制衡（奥斯卡是需要收视率的），所以一定会提名一些有大众娱乐性的电影，这也导致了近几年来商业大片越来越多的加入到颁奖礼当中。
那么，奥斯卡对于电影艺术纯粹的追求是否被稀释了呢？
在本届奥斯卡提名名单公布之后，艺术性的追求和政治正确，这两点一目了然。
《宠儿》一举拿下奥斯卡九项提名，而且每一个提名都是非常专业的。
《冷战》导演保罗·帕夫利克夫斯基提名最佳导演，《小偷家族》提名最佳外语片，《罗马》更不用说了，这颗戛纳最大的遗珠在奥斯卡受到了东道主般的礼遇。
提名一出，是一片“奥斯卡真香”的评论；但是当最后的奖项公布之后，对第91届奥斯卡的评价还是毁誉参半的。因为在几个重要奖项上，虽然没有很大的冷门出现，但还是存在很大争议的。
最佳原创剧本（《绿皮书》）与最佳改编剧本（《黑色党徒》），既满足了政治正确也实现了艺术追求，但这样两面都能讨好的作品不是所有奖项中都有的。
在最佳男主角方面，奥斯卡绝对要接受“非专业”的评价——初次提名的拉米·马雷克一开始就不是热门人选之一，克里斯蒂安·贝尔和维果·莫特森绝对是这个奖项更为有力的争夺者。
拉米·马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里
但就传记片的表演水准上说，克里斯蒂安·贝尔演绎的角色更入其魂，而拉米·马雷克则过于注重画其形。
而因为《绿皮书》获得了最佳男配的小金人，导致了维果·莫特森在这一奖项的竞争力明显变弱——要知道，马赫沙拉·阿里的戏份已经足够去申报男主角了。
《绿皮书》是一部双男主的戏，申报男配角就是为了让马赫沙拉·阿里再一次稳稳的捧起小金人
笔者个人非常欣赏马赫沙拉·阿里的表演艺术，只是认为这样的申报战术未免太过于功利。
第三点原因就是奥斯卡要拯救收视率。
《波西米亚狂想曲》这部作品是电影专业人士与普通观众评判两极化的作品，因为皇后乐队本身在欧美的巨大影响力，导致了普通观众并不能客观分析这部作品存在的不足。这部电影带给观众更多的是对于皇后乐队的情怀与追思，这一刻感情战胜了理性。
但是这一次代表着学院派专业性的奥斯卡选择了站在普通观众身边，让《波西米亚狂想曲》的5项提名，摘得了4项大奖。
拉米·马雷克手捧最佳男主的小金人
这是奥斯卡的权衡之一，第二个作品则就是《黑豹》了。
《黑豹》的爆冷程度真的不能用“马”来形容，“豹”还真的十分匹配。《黑豹》在《宠儿》手中抢下了最佳服装设计、最佳艺术指导两项大奖，尽管最佳配乐这个奖项的争夺上也真没有什么对手。
《黑豹》获最佳服装设计大奖
黑人电影、收视率、超级英雄这些标签，让奥斯卡无法拒绝的要为《黑豹》搭台唱戏。
牺牲了专业性和艺术性所换来的收视率和亲和力，真的值得吗？笔者认为奥斯卡这笔账要再算一算。
3
从《宠儿》到失宠，欧格斯·兰斯莫斯和他的电影只用了几个小时的时间。
《狗牙》获第83届奥斯卡最佳外语片提名。
《龙虾》获第89届奥斯卡最佳原创剧本提名、第68届戛纳电影节金棕榈提名、主竞赛单元评审团大奖。
《圣鹿之死》获第70届金棕榈提名、主竞赛单元最佳编剧。
欧格斯·兰斯莫斯的动物三部曲，在悄然的征服欧洲。当然出生在雅典的欧格斯·兰斯莫斯，本就更容易被欧洲的电影文化接受。
《狗牙》《龙虾》《圣鹿之死》
也许是雅典这座神话之城给了欧格斯·兰斯莫斯无尽的启发和想象，才让他之后的电影变得那样神秘和极端。
反乌托邦、对于宗教的隐喻、对于人性的思考一直汇聚在他的影像之中。
最终他的才华也被奥斯卡垂青。
《宠儿》以9项大奖提名紧随《罗马》之后。当看到这个提名的时候，笔者个人是十分激动的，因为在《狗牙》之后，我就是欧格斯·兰斯莫斯的追随者之一了。
奥斯卡的认可无疑让欧格斯·兰斯莫斯进入了大师级的殿堂，也让他的艺术完成了对整个电影世界的征服。
奥利维娅·科尔曼轻松摘得最佳女主小金人就是《宠儿》强大的最好证明
但是属于《宠儿》与欧格斯·兰斯莫斯的奥斯卡并没有来来临，本属于《宠儿》的最佳服装设计、最佳艺术指导奖项只能让给《黑豹》。
《宠儿》更像是来奥斯卡做客的，真正的表演还是得看主人的。《黑豹》的这两个奖项也只能在《宠儿》身上下手，毕竟是外人嘛。
《黑豹》这两个奖项怎么也不可能超过《宠儿》的水平，估计欧格斯·兰斯莫斯这个追求艺术的男人，对于这样的场面云淡风轻了吧，但是奥斯卡这种请人“做客”的方式真的好吗？
4
奥斯卡刚刚结束，我就收到了朋友发来的一条信息：好莱坞最好的导演都在墨西哥。
在阿方索·卡隆捧起奥斯卡最佳导演小金人的第二天，冈萨雷斯·伊纳里图就成为了戛纳第一任的墨西哥籍评委会主席，之前吉尔莫·德尔·托罗也担任过威尼斯电影节的评委会主席。
征服奥斯卡对于墨西哥三杰来说已经是过去式了，他们正在用自己的电影征服世界。
左起：吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆、冈萨雷斯·伊纳里图
更加难能可贵的是，墨西哥三杰是三种截然不同的风格，冈萨雷斯·伊纳里图在纯艺术性上展现了媲美欧洲电影大师们的水准，阿方索·卡隆在导演、编剧、摄影上面的全才也是当今导演中不多见的。
吉尔莫·德尔·托罗更是这个世界上最好的魔幻类型导演，他的每一次出手都让人期待，他的想象力让人折服，他也是被克苏鲁神话迷们寄予厚望的导演，认为只有他有能力让H ·P·洛夫克拉夫克的文学再一次征服世界。
而奥斯卡则比大众影迷们更钟情于三者，虽然是墨西哥人，但是三位身上流淌着美国电影的血液。
奥斯卡与戛纳之争，美国电影与欧洲电影之争，从来都没有停止过。美国需要寻找到自己的代言人，而墨西哥的这三位正是他们喜欢的。
三位导演在技法上几乎完全使用了好莱坞的制作手法，其思考的方式和表达的方式有着和好莱坞电影相似的神韵，但是他们所讲述的故事、所表达的感情是好莱坞电影十分稀缺的。
以奥斯卡为三位献上小金人的数量，说他们三个被视如己出也丝毫不过分。
阿方索·卡隆本届奥斯卡手捧三枚小金人
而且三位也配得上这样的殊荣，他们三位的作品分别在不同的领域有着绝对的统治力。
墨西哥三杰创造的辉煌是属于奥斯卡历史的骄傲，也是墨西哥这个国家在电影上的无限荣光。
5
《罗马》同时入围最佳外语片和最佳影片，一度让观众们以为，没有同一部电影获得这两个奖项的“魔咒”要被打破了。
但是最后的结果并没有太多惊喜，也有的观众为是枝裕和的《小偷家族》感到惋惜。
其实最后这样的结果，再一次证明了奥斯卡带有的无法改变的主观性，和奥斯卡的政治性。
冈萨雷斯·伊纳里图的《鸟人》拿到了最佳导演和最佳影片的小金人，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》同样获此殊荣，这里要说一下，《水形物语》战胜了相对于偏激的《三块广告牌》。
而阿方索·卡隆并没有借这样的东风获得双料大奖，是意料之中，也在奥斯卡的情理之中。
只差一个最佳影片的奖项，墨西哥三杰就能凭借《鸟人》《水形物语》《罗马》完成对奥斯卡的彻底征服（三人同时获得最佳影片和最佳导演）
奥斯卡压轴的最佳影片，其实是要发出一个讯号，告诉整个电影市场，这里需要什么电影，这也让奥斯卡变得慢慢有点像命题作文的感觉。
其实这也让奥斯卡变得左右为难，奥斯卡一边要考虑电影的艺术性，一边还要注意奖项所带来的影响。
所以，奥斯卡注定不可能做到艺术的极致纯粹，但是其专业性仍旧站在了世界电影颁奖礼的顶点上。
最后再说一点，迪士尼和福斯联手杀下11个奖项，真的是占据了半壁江山。迪士尼也将在未来正式完成对福斯的收购，而且在2019年的片单上，两家公司的作品也更加强劲。
好莱坞真的要迎来全新的时代了，估计明年的奥斯卡话题性也会不少。
奥斯卡就是这样，每年都有争议，每年都有冷门，当然也会把那些当之无愧的佳作送上神坛。对于奥斯卡，观众们早就又爱又恨，它就像影迷们一年一度的传统节日一样，观众们总是会抱怨越来越没有节日的气氛，但是节来了还是得过。
只因为，那些好电影背后的众多拥护者，就等着自己喜欢的作品加冕的一刻，为自己一年的观影历程画上一个圆满的句号。
今年的奥斯卡就聊到这里，我们明年见。
作者 编辑：曾经一千王子
