踏歌行，过春天。
听起来清新浪漫，其实也是一句报平安的黑话。16岁少女佩佩每天穿梭于深圳香港两地，“过春天”于她而言更是实在的慰藉。
这个关于漂泊过界的青春成长故事不断在多伦多、平遥和柏林国际电影节绽放光彩，收获颇丰。而导演白雪在外界的定义中还是新人，作为科班毕业的北电导演系学生，过去十年中国电影产业突飞猛进，白雪都没有拍电影，上一次与专业相关，是作为秦昊2018年“最美表演”短片的导演。
“影片在故事、风格、摄影、剪辑、造型等方面，完成度非常高，完全不像出自处女作导演之手。”专业影评人一致给出超高评价。
尽管一出手便是“春天”，但白雪自有看法：毕业后自己用十年感受生活，基于现实找到“跨境学童”这样一个非说不可的故事，“现在拍《过春天》也确实是一件水到渠成的事情，是这么多年生活积淀的结果。”
白雪 《过春天》导演
十年沉寂，终迎“春天”
“要考虑这个（票房），我就没法拍电影了。”
电影还未在国内上映，诸多国际电影节的奖项加持，无疑已提前为院线之路增添光耀。相比票房，白雪其实更看重观众的口碑反馈。她认为，每部电影一定会找到属于它自己的观众，而现在走过几个影展，许多人喜欢《过春天》，这对她来说就是最大的鼓励。
坐在面前的白雪人如其名，言谈间给人一种自然，通透，不急不徐的从容气质。导演科班出身，如今毕业十年才拍出第一部电影长片，在白雪看来正当时。
她说，2007年整个电影的环境出口（网剧、网大）不像现在这么多，那时候轮到新导演的机会微乎其微，大多数导演系学生“毕业就意味着失业”。
白雪也想先用自己的剧本来赢得机会，但总觉得差点儿意思，“怎么写也写不出来，或者说写出来的东西也是不够好的”。
也不是没有失落和低潮。“但也可能还没遇到一个让你觉得真正有动力，有那么强表达欲的东西。”白雪回望那段岁月说，自己从进电影学院导演系那刻开始，就已经在用导演的思维方式过生活了。毕业后脑子不停在转，在构思，从没有停止对电影的想象，也积攒了不少构思和灵感，“但都停留在一些点状，没有形成一个完整的东西。”
直到，从小在深圳长大的白雪遇到深港两地“跨境学童”的故事，“就觉得它非我莫属”。她一头扎入其中，2015—2016写剧本的两年间，白雪多次往返深港两地的街头、民居做调研，与当地居民甚至海关工作人员深入对话，写了几万字的采访记录材料，一直在构建人物关系，人物小传，不断丰富细节，修正框架和提纲。
两年间，白雪陪着这个故事逐渐成型，没有收入，没有资金来源，就是一股“一定要把电影拍出来”的执拗劲。这和她17岁因为《蓝》和《新桥恋人》爱上电影，决定学电影，高考唯一志愿“唯一认定”北京电影学院的执着劲是一样的。
2017年10月，白雪终于坐在《过春天》剧组的监视器前，“就像鱼儿到水里，游刃有余”，她喜欢这种感觉。
而不拍电影的其他时间，白雪的生活充实而接地气。她自评“生活幸福”。结了婚，丈夫也是《过春天》的制片人之一，有了孩子，一家人时常去感受世界的新奇有趣。2013年，刚当妈妈不久，白雪还去读了北京电影学院导演系MFA艺术硕士。她自认这些都是很好的创作养分，滋养自己“包得了饺子，拍得了电影”。
白雪说，导演这个职业势必是要晚成的，很多导演的处女作都是在30多岁时发生。因为需要生活的阅历跟积淀，才能有一个更清晰的对世界的观察和认知。
经“过春天”，一次跨越
《过春天》不单单是一个讲青春成长的电影，它背后包含着丰富的社会性，是一个“以青春为外壳的社会学文本电影”。
影片的故事背景发生在深圳和香港，特殊的地域关系使当地滋生“水客”（在大陆和香港间私自带货）生意，每天穿梭在两城之间，做着非法交易。16岁离异“单非家庭”（父亲香港人，与香港联系紧密，母亲内地人）的女孩佩佩为实现与闺蜜去日本看雪的愿望，内心的冲动被点燃，由此展开一段冒险“走水”的青春故事。
基于自己在深圳长大的优势，也习惯从真实的生活中去提炼素材，白雪抓取“单非家庭”有着特殊的双重生活（香港拿身份，内地过生活）的两位女孩，满怀“这就是我应该来诉说的故事，这就是该被书写的人”的责任感，希望自己的电影能在大的关键词下真正关注到个体。
白雪用3年多的时间将这个项目从无到有完成下来，她说，作为处女作，在视听的呈现上，就想给它做成一部不一样的，风格化的，新鲜的，很有劲的电影，同时在“好看”之下也有自己的表达。当然过程中免不了诚惶诚恐，亦步亦趋，“当时就想把电影做好，完全没想到能获得这些（国际电影节的）关注”。
白雪说，其实电影《过春天》比剧本还要更好看，因为实际拍摄中的场景，灯光，各部门的协调，共同造就了一个影像大于文字的集合体。
她在多个场合都不吝提及和赞美《过春天》幕后经验丰富的主创们，直言是“站在巨人肩膀上”。摄影指导朴松日、声音指导冯彦铭、作曲高小阳、李缤、制片人贺斌等，主力都来自北京电影学院03级，是自己从19岁认识到现在“一起长大的伙伴”。
白雪一一细数这些“功臣”，带着骄傲。“我们筹备的时候开剧本讨论会，大家都太熟悉了，互相骂，讨论创作，不伤感情，畅所欲言地表达看法”。
她继续列举：来自万达的制片人孙陶是电影学院07管理系的；调色师张亘也是05级影视技术系的；剪辑师是多次为贾樟柯操刀电影的马修·拉克劳；美术指导张兆康是香港优秀的美术和造型指导，还因《摆渡人》获得金马奖。
因《过春天》佩佩一角，黄尧获得平遥电影节“费穆荣誉”最佳女演员
幕后是相熟的好友，而电影女主角佩佩的扮演者黄尧却是自己力排众议定下来的。这个角色要求演员既要会说粤语又要会说普通话，黄尧刚好适合。白雪又看了她之前拍过的战争题材的一场戏，觉得这个女孩“眼神有光”，适合大银幕。
而黄尧为这个角色等了剧组半年，期间一直在看剧本，“等她拍的时候在现场从来没有拿出过剧本，全在心里”。事实证明，两人的坚持都是对的，黄尧演出了真实而敏锐的16岁“单非少女”佩佩，也因为这个角色获得了生平第一个最佳女演员奖。
历经《过春天》，这是白雪的一次跨越，幕后主创们的一次跨越，也是黄尧的一次跨越。对于影片的英文名字“The Crossing”，白雪说，人生很长，还有很多春天需要去度过。
保持初心，从容再续
如今，电影上映在即，诸多国际荣誉依然熠熠生辉。而白雪对此还比较冷静。她顿了顿，继而说道，（这种冷静）也跟自己的年龄有关，因为世界上好电影太多，优秀的创作者也很多，“所以我觉得每个导演第二部拍什么，可能是更加重要”。
白雪继续解释，做处女作的时候没有那么多的束缚。但是第二部作品和第一部之间连成一条线，作为一个导演，这一条条的脉络就是自己的创作符号，应当珍视自己的创作。而无论在第一部当中有收获，或是不足，都会想着怎么在第二部中改进，“我觉得第二部作品，我自然会对它各方面的要求都要提高了”。
而一出手就有如此成绩，白雪也自认“幸运”——“我幸运的是找到这个故事，这个故事里涵盖了我想说的话，还有我喜欢的电影的样貌，再加上找到这么多志同道合的小伙伴一起来拍摄完成，又有这么对我放任和开放的资方。”
白雪自认的这个“幸运”中，“青葱计划”也是绕不开的一环。2017年，白雪拿着那时还叫“分割线”的剧本参加了第二届cfdg中国青年电影导演扶持计划（“青葱计划”），并荣获五强。得到了李少红、田壮壮、宁浩、管虎等电影人的无私帮助和支持。
此后，《分割线》有了更大的曝光量，一路好运，并成为万达“菁英+”电影人计划的一部分，而田壮壮作为本片监制也让电影更加顺利、有保障地完成。
田壮壮（中）担任《过春天》监制
“幸运”的同时，被问到给同样想做自己作品的青年影人有什么寄语，白雪坦然而真诚：“每个人的命数都不太一样，走的路径也不一样。但无论什么样的路径，我觉得很重要一点就是对电影保持单纯，不要企图电影带给你什么，这个心态很重要。如果你希望从电影当中获得名，获得利，可能会让你在做事情的时候容易失去方向。”
“拍电影就像过春天，花开花落都有最好的时候。”窗外春日暖阳，白雪“悄悄盛放”。
