这段时间，好莱坞大片已经看了不少。
既有纯走特效流的阿丽塔，也有兼顾情怀和市场的惊奇队长和驯龙高手。
有没有发现，观众看过后，都对这些作品有不同程度的意见？
阿丽塔，有人说它简单太幼稚，铺垫半天潦草不知所谓；
惊奇队长，女主颜值遭人嫌弃，故事也有不少水分，被人诟病是个挂逼；
驯龙高手，最终作高开低走，套路得了粉丝，却套路不来路人。
总之，除了有钱，各有各的毛病。
今天要说的这部院线新片，凭借去年在电影节上累计的良好口碑，上映首日，评分就吊打以上三部商业大片。
来，认识认识——
过春天
The Crossing
既然说到了口碑，就先来看看这部电影在档期中的位置。
同期院线片里，它的评分目前仅次于《绿皮书》。
和正处点映阶段的《地久天长》一样，两部注重内容的国产文艺片的逆袭，无疑是鼓舞人心的。
多数人形容《过春天》，会说它是一部远超预期的导演处女作。
因为无论从叙事层面还是技术层面来说，它的完成度都高得可怕。
除了极高的完成度，题材上，它也赋予了中国文艺电影一种崭新的面貌。
在毒药君看来，近些年，鲜少有人能如此诚实地反应青春期孩子遭遇的问题。
《过春天》，肯定要算其中之一。
影片不再聚焦内地文艺导演通常喜好的边缘乡镇，而是将目光转移到了一线城市，香港和深圳。
因为语言的关系，它也成为内地少有的主打粤语的华语片。
对于追求原声的观众来说，这次终于不用再纠结因为没留意语言版本选错场次。
国语场也如数保留了粤语
带来这种新气象的不是别人，正是它的作者——
白雪。
一位毕业自北京电影学院导演专业的南方姑娘。
不像别的同行在毕业后随即投入一线，10年期间，她几乎没拍过任何东西。
《过春天》作为白雪的首部长篇处女作，光剧本，她就打磨了整整两年。
期间，白雪没有接到任何投资。
在一些采访中，她表示，赚钱并不是创作《过春天》的主要目的。
挖掘好故事，才是她追求的方向。
完成剧本后，白雪积极参加了第二届青年导演扶持项目。
这个项目有个通俗，但传播更广的名字，青葱计划。
创投会上，凭借扎实的故事剧本，白雪用自己的创意成功打动了当届评审，为自己拉来了投资，并继续和一帮志同道合的伙伴进行创作。
幕后主创有很多来自导演的母校
出色的制作团队是一方面。
如果你够了解华语电影，会发现这部电影的监制来路也不小。
他就是拍过敏感题材，被禁拍长达10年的著名导演，田壮壮。
白雪、田壮壮、黄尧
解禁后这几年，老爷子不太导戏。
演技倒是有目共睹。
《后来的我们》
在聊到《过春天》惊人的完成度时，田壮壮并不像外界有那么强的反应。
对他来说，北电的学生，就该有这样的完成度。
这种自信，归根结底还是来源自白雪扎实的剧作功底。
没有浮躁功利的心态，导演用近乎生活流的方式，记录下跨越两座城市的一类特殊群体。
单非家庭。
所谓单非，指的是父母一方中有一个人不是香港籍贯。
二人组成家庭的目的，有一部分原因，是为了小孩的将来。
对于故事中的主人小佩来说，受这种身份影响，自父母分开后，她每天可以来去自由，穿梭于香港和深圳之间。
白天，她可以在繁华的香港享受更好的教育资源。
而到了夜晚，她则回归对自己生活不闻不问的母亲身边。
时间久了，青春的躁动和与闺蜜的约定，容易让年轻人的成长变得浮躁。
双重身份，加上荷尔蒙的催化，让原本应该在校念书的单纯生活变得混乱。
而导演白雪，则用一个简单明了的故事，给观众讲述了单非小孩不寻常的青春物语。
和典型的香港本地小孩不一样，尽管政策上，这类单非小孩也受香港法律保护。
但在身份认同上，小佩很难真正和当地人打成一片。
在他们的语境中，单非，隐约象征着一种血统上的不纯粹。
讽刺的是，调侃单非小孩身份的人，自身也来自香港的社会底层。
于是无形中，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这种隐性主题，就在电影中被悄然构建起来。
纯真消失，取而代之的，是带有成人意味的残酷。
这样的表达，直接区分了《过春天》和内地同类题材的气质。
让它变得不那么幼稚。
是的，内地的青春片，很多都很幼稚。
即便触及一些严肃的题材，很快也会被小情小爱和无关痛痒的笑话带偏跑歪。
反观国外的青春题材，类型一直很多元。
《妈咪》
对他们来说，青春这件事，从来不会局限在校园。
爱，也不会成为青春的全部载体。
因为除了这些，还应该有更多空间，可以成为年轻人释放自我的舞台。
《错乱的一代》
从这个意义上而言，去年的《大象席地而坐》，绝对可以算得上是近年内地青春片的一大力作。
胡波告诉大家：丧，从来不是成年人的专属。
《大象》中，极少有人露过笑脸
和《大象》的戾气相比，《过春天》则更多带有女性独有的柔软。
不过，叙事柔软，视角却不简单。
白雪在单非家庭的基础上，加入了海关线上经常容易遇到的问题：
走私。
利用自己是学生的身份，小佩成功骗过了海关，屡次从香港走私为自己赚来一笔横财。
常在岸边走哪能不湿鞋？
江美仪饰演的江湖大姐大，在得知自己的生意被截胡后，狠狠给年轻人上了一课。
之前还被她唤作“干女儿”的小佩，眨眼之间形同陌路。
所谓人情，一场戏而已。
巴掌甩完，两清。
什么是社会？这就是社会。
做错要承认，挨打要立正。
这，是《过春天》赋予青春题材的现实一面，也让人通过小孩的立场，看到了一个更真实的冷暖人间。
既然把舞台搬到香港，自然绕不开贫富差距的话题。
众所周知，这方面，香港全球闻名。
在有限的篇幅中，白雪用一条鲨鱼，暗示着香港这座国际大都市之中的格差阶级之分。
富人可以富到在家里养鲨鱼，穷人却为了自己的梦想省吃俭用，甚至铤而走险才有机会实现。
借由这条被小佩放生幼鲨，除了完成对香港等级社会的隐喻，其实，未尝不是对小佩本人的指代——
和尚未成年的鲨鱼一样，在无情的浪潮中，未来，对于二者而言充满未知。
经历了走私失败和与闺蜜的感情纠纷后，小佩重归外来者身份。
在父母集体缺位的情况下，她终究没能融入自己渴望的社会。
无论香港还是深圳，任意一边，她都无法100%成为本地人。
她只能任由自己像那重归大海的鲨鱼一般，在冥冥中找到属于自己的位置。
未来还有很多艰险等着她，小佩对此心知肚明。
但无论如何，只要趁着年轻，失败多少次都可以重来。
春天一直都在，只要年轻，没有过不去的坎。
这是白雪对青春的定义，也是她对每个成人的祝福。
跨过去，冬天过后，也许春天就将到来。
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