片名
阳台上
上映日期
2019.3.15
评分
★
空洞的故事，让所有情绪的表达都像无病呻吟
本文有微量剧透，请放心食用
青春就如每个人生命中照亮夜空的星，那些关于青春的回忆与表达，是需要被刻在胶片上，然后再一幕幕呈现在观众们面前的。
国产青春片的热潮虽已减退，但是青春题材在全世界的电影体系中仍有一席之地。近几年来优秀的青春片《少年时代》《伯德小姐》等都以自身优秀的故事构建、到位的情绪渲染和表达，杀进了奥斯卡颁奖礼，也证明了青春片有其独特的艺术价值。
《伯德小姐》剧照
说到国产青春片，光线传媒可以说是对这一题材最热衷的影视公司。《同桌的你》《左耳》《匆匆那年》《陪安东尼度过漫长岁月》这些代表作，让光线传媒一度成为青春片的大户，但这些作品并未得到观众们的太多认可，这也让如何拍好青春片成为了华语电影的一大课题。
今年，光线传媒与张猛导演合作的青春片《阳台上》（电影正在热映中）本以为能给青春片这个命题找到一个合适的作者，但是张猛导演新作的表现，只能用失望来形容。
豆瓣评分6.2，上映两天，票房截至发稿仍未突破300万元。
那到底是什么原因，让这部电影口碑平平，而票房惨败呢？
拍一部好的青春片有两个关键点，第一就是出色的故事，第二就是所表达的情绪。出色的故事很好理解，情绪这个东西则是需要导演技法的加持，以及摄影、构图、剪辑、配乐等等方面的配合。
那么，《阳台上》这两点做得怎么样呢？
先来说第一点，当观众们看完《阳台上》，恐怕无法相信本片出自《钢的琴》导演张猛之手。
但这一点也可以理解。因为在职务表中，我们看到了张猛导演并没有参与本片的编剧，这也直接导致了本片剧本上的空洞——纵观整个故事，《阳台上》更像是一部短片的体量。
而影片的时长则将近两个小时，在这样的时长里，影片薄弱的故事会被无限的放大。你很难找到影片的中心思想，以及影片构建人物的着力点。
男主角张英雄没有任何背景交代，影片只是单纯的告诉观众，他就是一个迷茫的少年，在父亲因为拆迁款的问题去世之后，变得更加的极端与放弃人生。一切都没有任何的理由，张英雄所有的迷茫更像是一种无病呻吟。
而且，影片在编剧上出现了很严重的断裂。影片的前几十分钟，给观众们的调性是一部文艺片。但是影片中段加入的东北幽默元素，明显是想在剧本中加入适当的喜剧效果，但却因为和影片之前制造的调性不匹配，让影片在中段产生了严重的割裂感。
在这个段落中加入的配角没有起到一个调和的作用，反而拉低了整个影片的格调。在这种剧本构建中，配角往往要起到一个对主角人物的推动作用，但是在加入配角之后，影片的节奏和内容并没有起到非常明显的变化。
虽然观众们可以理解编剧想表达关于小人物的生存问题，但是男主角和男配角的遭遇并不能让观众产生共情，对于社会现实问题也没有足够深入的讨论，导致观众们根本找不到这部电影的重点在哪里，感觉什么都想说，但是什么都没有说清楚。
而结尾处的潦草，以及所表达的隐晦价值观，更是让很多观众摸不到头脑。
编剧的问题说完了，再谈一谈导演技法在这部电影中的表现。《阳台上》给观众最大的感受就是，好不容易打上“王者”段位的张猛导演，生生被“青铜”段位的剧本拖下水了。
影片的摄影本应是这部影片最重要的看点，但明明采用了胶片拍摄，影片的艺术指导、构图都没有呈现出胶片电影的高级感。
影片中用镜子反射男主人公内心世界的构图，确实达到了惊艳的程度。但是仅凭几个出色的镜头，仍然弥补不了剧本的空洞。
而且通篇的长镜头使用，会给观众一种凑时长的感觉，并且《阳台上》里面的长镜头，并没有纯粹的为艺术性服务，对于叙事的帮助也有限。
毕竟观众们连《地球最后的夜晚》中技术性极强的长镜头美学都适应了，他们自然无法接受随便一个长镜头的“故弄玄虚”了。
看过《钢的琴》的观众们一定会对张猛导演在配乐上的造诣有着深刻的印象。在《阳台上》中，张导对于音乐、配乐的选择与运用，依旧是非常有品位的。但是无奈影片故事的空洞，在所有感情戏爆发的时候，都只能依靠音乐去助推情绪，这样的效果只能加倍放大故事的弱点，也让音乐有了喧宾夺主的意味。
张猛导演试图在剧本中加入大量的象征性寓意去填充故事，电影中海上弃船的设定，象征了外面破败的世界，与主人公脑海中的“理想国”。船同时承载了“乌托邦”与“反乌托邦”的符号，但也仅仅是符号而已。在这个抽离于现实环境的场景中，并没有放置几场高潮戏份。
《阳台上》的本意确实是想区别于国产的青春片，表达出自己的思想与内涵。但是其故事成为了最大的败笔，这也是国产青春片的通病之一。
观众们在得不到一个好故事的前提下，自然就对这部电影有了减分的印象。而且以《阳台上》的纯艺术性去对标同类影片的话，也确实不在一个量级上。
《阳台上》的这一次失利，无疑是再一次提醒国产电影：讲一个好故事是多么重要。
作者 编辑：曾经一千王子
