无论是“新四大”还是“旧五大”，都很难找出一个完全“标准”的答案。只是从各个公司呈现出的发展特点和市场所呈现出的趋势来看，“新四大”逐步建立的趋势或许已经形成。
来源：悦幕中国电影观察
华谊式拐点。
作为曾经的民营电影公司“老大”，华谊兄弟经历了行业多年的起起伏伏。
翻看绝大多数民营影视公司的发展史，绑定名导拍摄喜剧、古装等“市场大片”是共同路径。然而电影市场这两年的转变，对民营影视公司的调整能力提出了新的要求。
原有的民营电影公司“五大”，更是对公司综合实力的直接比拼。但其实，市场的不断变化，除了综合能力的“硬配置”，还包括了对于电影制作风格和市场匹配的“新要求”。
某种程度上，头部公司需要寻找真正的“核心武器”，而非是综合实力的排序。但无论是“新四大”还是“旧五大”，都很难找出一个完全“标准”的答案。只是从各个公司呈现出的发展特点和市场所呈现出的趋势来看，“新四大”逐步建立的趋势或许已经形成。
博纳影业：内容为王的“重武器”
“我们一家家店开，一部部电影拍，时间会证明我们这么多年深耕行业、围绕电影主业发展的道路是正确的。”
作为国内第一家拿到民营发行牌照的民营影视公司，博纳影业显然更贴近于“市场”。尤其是从美股归来的博纳影业，在电影制作上更加明确了自身的方向，这一点在国内影视公司是比较少见的。
从《湄公河行动》到《红海行动》，博纳影业在主旋律商业大片上的试水取得了成功。而在韩寒的《乘风破浪》《飞驰人生》以及与香港导演合作拍摄的《追龙》《无双》都在市场得到了一定程度的认可。
博纳影业之所以可以成为民营影视公司的一大“代表”，就在于博纳内容制作的“风格化”非常明确。
与此同时，博纳影业本身也是全产业链布局的公司。在发行上和影院终端上，都有响应。
博纳影业在美股上市的几年，除了和好莱坞达成的合作外，对于好莱坞“大制片厂制度”的偷师是最有价值的一点。
此前，于冬多次公开表示博纳影业会根据档期倒排制作周期，从全年四大档期开始，再到小档期，艺术电影，更多会依附于好莱坞大制片厂的做法。
规划年度片单保证了博纳影业的内容产出，这也是为何长期被看好的原因所在。据悉，今年博纳影业预算超过5000万美金的电影共有5部，除了已经在春节档露面的《飞驰人生》，还有《中国机长》《烈火英雄》《追龙2》《叶问4》。除此之外，林超贤执导的新片《紧急救援》已经提前进驻了2020年春节档。
三年回A，是博纳影业给自己定的目标。虽然已经“超期”，但博纳在内容上的优势，依然能让其讲出一个更好的资本故事。
万达电影:终端布局的领头羊
万达电影重组有条件过会。对于万达电影来说，三年重组终于画上了一个句号。
从万达电影发布的2018年业绩预告来看，万达电影预计2018年实现营业收入141亿元，同比增长6.59%。
在业内，万达电影在规模、品牌、管理方面依旧是影管公司里最好的。从这一点来说，其实保证了万达电影在业内的“话语权”。
万达影视虽然发展势头已经不像前几年那么猛烈，但在头部内容上的布局并没有完全掉队。在万达电影重组的公告中，同时也透露了万达投资信息。陈思诚的《唐人街探案3》《寻龙诀2》《鬼吹灯之天星术》都在其中。
需要注意的是，传统的民营巨头在内容布局上略显“保守”，对于影片类型偏向于传统市场型。例如2018年，华谊兄弟并非没有“大片”，但《狄仁杰之四大天王》《鬼吹灯之云南虫谷》等传统大片已经不再是市场喜好。
对于万达电影来说，其头部电影的布局同样面临这样的问题。但市场风向转变很难预测，对于一家公司的判断更多是基于人才和资源的把控。从对影院终端份额、对领先、到对人才的合作绑定，万达都不应该被忽视。
尽管业内一直高喊“口碑为王”，但实际上在头部化越来越明显的电影市场，一家公司的资源和市场份额的占控是极其容易被“忽视”的。这两年，万达在档期内一档多投，又在影院终端上保持着领先地位，这依然为万达提供了一定的保障。
北京文化：爆款影片助推器
除了博纳和万达这种曾经在市场证明过的民营公司，真正迭代完成挤入“四大”的电影公司有着很大的争议。究竟什么样的公司配得上“四大”，其实一直没有很明确的标准。
从这两年市场的发展来看，北京文化是一家从入行就带着一定“争议”的公司。其中的争议主要来自于北京文化过多的依赖“爆款”。
但之所以将北京文化列入“新四大”，恰恰来源其爆款。如果说一部《战狼2》的成功是偶然，那么随后到《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》高密度出现就肯定不是偶然。其中，对于市场风向的捕捉和敢于冒险的胆魄，是在爆款后面应该被看到的另一面。
近两年，坏猴子、真乐道、亭东影业是最先突围的“人才型公司”，依次绑定了宁浩、徐峥、韩寒三位一线导演。但除了坏猴子影业因为“72变计划”，通过孵化青年导演基本实现了产业化和工业化外，其余两家公司现阶段并没有摆脱对个人的依赖。
但在相关联的导演作品中，往往此类公司会成为主控方。而由于此类公司本身市场资源积累有限，又需要背靠巨头，这就形成了目前电影市场的投资格局。很显然，北京文化算不上市场的巨头，但北京文化已经连续“站队”多部爆款，很显然在一线资源上形成了积累。
这也是能够让北京文化屡推爆款的重要原因。
腾讯影业：好莱坞的“中国合伙人”
对于腾讯影业来说，某种程度上面临着和北京文化同样的问题。如果说北京文化站队爆款是一种“激进”，那么腾讯影业则是“缓慢”的代名词。
但是从去年下半年开始，这家公司站队进口片还是取得了令人艳羡的成绩。从《头号玩家》《毒液》到《海王》再到今年的《大黄蜂》，这几部进口片都在市场有着很不错的反响。
腾讯影业副总裁陈洪伟在接受采访时表示，除了已经在国内上映的进口片外，其实还有大量被排除的作品。其中，腾讯对于“伪联合出品”，但实际上只在中国地区协助推广的角色表示没有太多兴趣。要知道，国内早期参与好莱坞的中国影视公司，有相当一部分是只参与中国地区的协助推广，但在国内版会挂名联合出品方。当年，《血战钢锯龄》的“署名之争”就是其中的典型。
如果不仅仅是只在国内协助推广，那么腾讯影业所参与的好莱坞进口片还是会给予腾讯影业相当可观的反馈。腾讯影业成立后，所参与的第一个项目就是《魔兽》，腾讯影业利用其背后的腾讯大体系为电影的宣发立下了汗马功劳。
可以看出，腾讯影业在影片和自身腾讯体系到对接上起到了很关键的作用，这算是一个互相成就的事情。在《大黄蜂》项目中，腾讯影业联动了王者荣耀助力推广。这种“破圈”式的宣传和曝光支持，给电影带来了更大的生态空间。
去年进口片的市场份额降到了四成左右，并且被国产片所反超。但进口片市场份额的回升是必然，未来也会占据一个相对稳定的市场份额。
目前，国内影视公司能够稳定在进口片中扮演一个相对重要角色的并不多。腾讯影业作为“出海”的一个代表，短期内虽然在进口片中无法占到更重要的角色，但不依附于中国地区协助推广，还是让腾讯影业在其中获得了很多的“隐性价值”。
而在国内项目中，腾讯影业去年参与了《影》的出品发行，并且号称和乐创文娱并列第一大出品方，今年春节档又站队《流浪地球》。正如对北京文化的评价一样，目前电影市场对于“主控”概念的削弱和迁移，其实应该更多看到电影公司的产业价值。
其实任何一家电影公司都是螺旋上升的过程，而任何一家电影公司的突围都是在现有市场趋势中运气+实力的一种组合。影视公司之间的发展路径其实并没有太大的差别，硬性条件的多维布局需要通过作品反馈得以体现。
现有市场趋势下，未来可能形成的“四大”应该是在对趋势整体看好的情况下，具备一定“独特性”的公司会成功崛起。
