最近有一部电影，十个看了九个哭（不分男女）。
同事问我讲了个什么故事。
我说，这讲的啊，是一对不是恋人的男女，他们从十几岁就住在一起，彼此相爱，相依为命。
男主角得了白血病，不愿意告诉女主角，也不想耽误她，就鼓励她去找别的男人谈恋爱，女主角为了成全自己爱的人，就去找了个男人。
男主角暗中调查此人，并且还出手拆散了此人和他原本的女朋友，让女主角跟他在一起。于是，他们就结婚了。
后来，女主角觉得不能愧对自己的内心，遂抛弃老公，跟男主角一起殉情了。
同事说，这个故事，听起来一点也不悲伤，甚至还有点狗血。而且，白血病诶，这个梗都用烂多少年了！还有还有，那个女主角她老公也太惨了吧！
可不是吗！
然而事实是，《比悲伤更悲伤的故事》（下称《悲伤》）自上映以来第二天到现在，与《惊奇队长》的同档期对抗下，一直处于日票房冠军。
截止目前，猫眼专业版预测总票房数为9.87亿。另外，这部电影也是去年台湾年度票房总冠军。
除了想问，“惊不惊喜，意不意外”之外，相信广大观众也想问一声，WHY？？？
顺便介绍下，这部《悲伤》原版是2009年上映的，当时在该国本土观影人次仅71万，制作公司赔个底儿掉。
如今，翻拍后的这部《悲伤》，究竟如何打动观众的心，戳中观众的泪点呢？
让我们从主创们的身上寻找答案。
记住最初的感动。
从导演说起。
林孝谦一开始拍摄这部电影的冲动，源于一次课堂作业。
2006年，林孝谦就读于亚洲电影学院，有一节课老师要求学员分组翻拍一个作品片段，内容描述一对情侣在餐厅外分手。
当时，老师带着全体学员搭游览车去餐厅，要求什么都不准带，本以为要现场即兴创作，没想到他要大家安静坐下，享受最传统的当地料理。
等大伙吃完，老师对所有人说，「拍片的人每天汲汲营营，但是真的要拍出好电影，要真实地体会人生。你还记得你上一顿饭的滋味吗？如果你不记得，那么你要怎么真实再现？」接着才带学员看要翻拍的片段。
这顿饭当下的味道，酸甜苦辣，对林孝谦影响不小，因此，林孝谦也记住了自己第一次看《悲伤》原版时心痛的感觉。
「很多人看《悲伤》时忍不住掉泪，其实不只是因为配乐让你哭，也不只是台词让你哭。而是因为配乐让你卸下武装，台词让你忆起当下，再加上演员真实的呈现把你带回了瞬间，让你体会到了被爱的感觉，以及曾经义无反顾深深爱一个人的感觉。」
当谈至为何对翻拍绝症题材也如此有信心时，林孝谦进一步分享了自己的学习经验。
他在上戏剧课的时候，曾大量接触莎剧，其中有很多重病或殉情桥段，流传至今仍是经典。所以他认为，「这是流传久远的文学传统，不是限于特定时代的风潮」。
留学美国学习舞台剧，也给他带来了深刻的影响，他强调美国剧作家地位崇高，「剧本一个字都不能改，一个字都不能动，就是要百分之百去诠释它。」
他也请编剧吕安弦根据自己的感觉来做改编，「我不相信或者不能感动我的，我就不要放。我跟安弦会锁定这个核心价值，偏离的剧情，我们就都不要。」
林孝谦表示，「拍这部片最主要目的，并不是让大家去哭，而是可以感受到一个无条件的爱」。
在台版《悲伤》中，还有哪些精心巧妙的设置呢？
歌曲。
原版电影的开场歌曲是该国的一位本土“大叔”型歌手，台版中选择了青年女性歌手A-Lin。
林孝谦解释：「歌手应该是女声，我觉得才会有一个呼应的感觉。因为这首歌就是媛媛的心声。」
剧中Cream所写的《有一种悲伤》，歌词诉说了她的情意，Cream坚持让K录Demo带，为的是永世留存K的声音。
这个情节安排，也呼应从原版2009年到台版2018年的时代背景变化：台版设定时间是2014到2015年，恰好是台湾流行音乐实体转数字的分水岭，唱片销售量极速萎缩，数字音乐倏地崛起。
K的死亡，也是这个故事被讲述与传唱的开始。
摄影与美术。
本片摄影指导是来自香港的摄影师关本良，王家卫的《2046》就出自他之手。
吕安弦说，「他觉得男女主角谈恋爱的天气要是雨天。这两个人在谈恋爱，表面上看起来很开心，但是背后都隐藏了一段故事。」于是，关本良在窗户与镜面上增添了许多雾气，为了营造梦幻的感觉。
另外，他也会请灯光师与摄影师定时讨论拍摄镜头与光影安排，与实拍图与设计图的光影几乎做到一模一样。制片笑称，关本良与灯光的会议是「关本补习班」。
住宅空间的拥挤感，是美术指导姚国祯的点子。
K与Cream的家，是K的父母留下的，室内堆积了许多陈旧的物品，如老唱片、CD、DVD和废弃鱼缸。姚国祯认为，这些东西是「堆积在生命里的遗憾」。两人从回忆的遗骸中，孕育出爱情，一度建立自己的世界，最后却又在此辞世。所以，他希望视觉是「挤」的，就尽量用各种物品把空间塞满。
陈意涵透露，姚国祯布景相当严谨认真，在拍2016年的戏时，她发现桌上的一张发票就是2016年的。拍2014年的戏时，手边的杂志也是2014年的。
虽然，电影的英文片名叫做《More Than Blue》，但姚国祯认为绿色比蓝色更能表现K的气质。
一方面，他认为在台湾的视觉中，绿色最能缝合室内与室外，可以统一整体色调。另一方面，绿色有一股病气与包容，特别像K。因此，家居空间除了水泥系的冷调，还有绿色系去呼应角色性格。
剧中有一幕K坐在洗衣机旁哀怨，走道两侧的磁砖也是绿色系。
剧本。
有一次，林孝谦与吕安弦在网络意外发现未放入原版《悲伤》的桥段与剪入MV版的素材。
包括Cream怀上牙医的孩子、在浴缸割腕自杀、牙医发现后赶紧送医却为时已晚、骨灰罐旁摆放娃娃鞋凭吊死婴等等⋯⋯这些重度煽情的情节令两人惊叹。
他们再次回想初衷：「拍这部片的最主要目的，是可以让观众感受到一个无条件的爱」，所以他们坚定，一定用自己的感觉重新设计出一个合适的故事。
针对整体表演，吕安弦表明原版有一缺点：配角过于扁平以致忽略。于是台版小猫女的戏份大幅提升，由鬼鬼吴映洁饰演的Bonnie，恣意追寻渴望、「活出自我」，明显对照着男女主角。
并且，即使是「配角」，也应该有自己的主体性与发展。
比如Bonnie在拍摄MV现场得知真相后，刻意收敛了先前胡闹的个性。阿邦在知情后也不如先前浮躁，而且眼神经常落在张哲凯身上。最明显的一场戏莫过于婚礼，所有配角目视新人进场的神情都是凝重的，他们既知道主角的苦衷，也知道自己无能为力，所以只能选择沉默旁观。
吕安弦说，「这就是慢慢铺哏。让角色不会这么无聊。不然他们演的时候就会很“丑角”，很可怜。」
男女主演。
陈意涵曾说，因为形象的原因，苦情角色是她从未有过的体验，所以对她来说非常难得。男主角刘以豪也表示，自己原本是一个很开朗的人，没想到会演一个悲情的角色。
其实，这也正是林孝谦选择他们的原因。
刘以豪由内而外的单纯，能让观众相信他会默默为一个人付出。「刘以豪这个角色，他（本身让人相信）天性善良，会为别人付出。其他人演大家可能就会觉得不太容易被说服。」
陈意涵也是如此，导演认为她有很强的感染力，「陈意涵是非常真心的人。当她含泪汪汪看着你的时候，好像很多事情都可以被原谅。如果不是她（演），别人就会想要掐死她（笑）。」
尽管刘以豪拥有单纯的本质，但却不是表演专业出身。「以豪不是天才，但他绝对是最努力的地才。」林孝谦说。
刘以豪自知不足，拍摄前期努力揣摩重症病患，去医院观察、不与人交谈、拼命自闭、放弃露营等户外活动，让自己比悲伤更悲伤⋯⋯入戏太深到好像一个真的生病的人。
导演怕他真的入戏太深，就用精油为他建立角色连结，一旦闻到这种西藏山上的特殊香味就成为K，戏拍完再用另一种味道，告诉他「刘以豪回来」。
在拍摄期间，刘以豪和陈意涵都有记录“拍摄日记”。主景的最后一天，陈意涵记录道，「这部戏拍了30天，但对我来说，感觉像拍了一辈子，本来我以为这不就是一个悲伤的电影吗？但也没想到，这个悲伤的情绪会影响我这么久。
我拍这部戏的时候一直都很悲伤，悲伤到我明明是一个热爱运动的人，但拍这部戏的时候我全身不舒服到我无法去运动。
我很久没有被一个角色吃进身体里的感觉，今天是我最后一场哭戏，我终于演完了，我现在应该要很开心，但我也没有。」
不过，导演和摄像都认为，陈意涵是天生的演员，最难的一场婚礼戏，需要陈意涵被刘以豪牵着入场时眼角泛泪，当刘以豪转身离开时，眼泪需要落下来。
如此高难度的要求，她竟然一条过了。
电影上映后，观众们也表示，陈意涵独白的部分最戳泪点。
刘以豪回忆，整个拍摄过程中虽然都很压抑，但对手陈意涵给他那种真实的感觉，让他总是能快速进入状态。在片场的时候，也经常自己躲到小黑屋去找感觉。
不过，在片场拍摄的花絮中，可以看得出刘以豪更像是一个自带笑点的演员，经常给剧组带来很多欢乐。
导演回忆，在演员试镜时，刘以豪是唯一一个会笑的人，他身上带有这种奇特的魅力，「可以笑着演悲伤的戏」，这也是导演选择刘以豪的重要原因之一。
就像台词中媛媛说的，「这首歌已经这么悲伤了，你就不要再用悲伤的情绪唱了」。林孝谦也认为，这个故事已经太悲伤了，演员就不要选看着就苦情的人，表演也不要用悲伤的方式。
观众看完电影，回想起张哲凯的模样，也应都是温暖的、微笑的。
事实证明，温暖过后的悲伤，是加倍的悲伤。
男二是最幸福的人。
电影上映后，男二号杨佑贤被观众称为“比悲伤更悲伤的人”。不仅被戴了“绿帽”，还在新婚后失去了自己的妻子。
最重要的是，他总是在被人“玩弄”感情。
对此，编剧吕安弦解释，「表面上，大家觉得他是最衰的人，但我觉得他是最幸福的那个人。
如果他没有经历过这一切就跟Cindy结婚。那他的下场会是什么？这段关系让牙医学会情为何物，没有一次成长是不需要经历过痛苦的。
我们对他的设定就是“小时候没有长过麻疹，长大才长麻疹”。」
与观众交心。
林孝谦在亚洲电影学院读书时，有一次班上来了两位电影工作者，各自放了他们拍摄的作品。
一位是“艺术派”的哈萨克导演，林孝谦觉得晦涩难懂，观感不适。另一位是日本摄影师拍摄的可爱通俗剧，播放完毕之后，林孝谦觉得好看，同学们也都报以掌声。
那时，林孝谦就决定，要拍自己真正想拍的东西，才可以诚实地面对观众。
「好像命中注定，跑不太掉。不是毕赣就不能当毕赣。」与其硬去扮演鹤立鸡群、曲高和寡的所谓「艺术挂」，林孝谦选择做自己喜欢的——与普通观众交心，拍最通俗的电影。
导演林孝谦
作者 编辑：幺鸡
