对于90一代而言，《武林外传》是绝对无法超越的经典回忆。
永远说着陕西话的佟掌柜、毅然远离江湖做一名平凡跑堂的白展堂、口头禅是“孔子曾经曰过”的吕秀才、一生气就开始排山倒海的郭芙蓉、痴情等待蕙兰的李大嘴，总是在挨揍边缘反复试探的莫小贝…
“嘿，兄弟，好久不见你在哪里。”
“嘿，朋友，如果真的是你请打招呼。”
短短两句前奏，就能够唤起大众对于过去的回忆。重回那个给观众带来过无数欢乐的七侠镇、重回那个肆意洒脱的江湖。
今年2月，这部不可复制的经典被翻拍了。导演和演员都大有来头，豆瓣评分则稳定在7.5。
和新版《还珠格格》、《京华烟云》、《倚天屠龙记》之类的翻拍剧集相比，7.5分算是一个很高的评价。
但是，这部《天真派：武林外传》仍旧褒贬不一，打五星的观众多，打一星的观众也不少。
究其原因，则要说到《武林外传》这个故事的特性上：生活化，喜剧氛围强，充满了人情味、江湖版。
原版剧集中，每一个人物都非常典型，有自己的特色，扮起丑来毫不含糊。
新版剧集中，演员们完全没有掌握到这一精髓，人物完全失去灵魂。
《天真派：武林外传》的导演为番礼平，2016年执导《小戏骨：白蛇传》，从此活跃在大众视野。所有高分作品集都是小戏骨系列，绝大多数评分稳定在8分。
翻拍《武林外传》是他的最新尝试，拍摄模式没有太多改变，仍旧采用小演员，给观众带来「少年版电视剧」。
片头和故事情节都是高度还原，和原版《武林外传》没有太多出入。小演员的演技也非常灵活，把原版人物的动作语气模仿了个七八成。
点点在这里使用的措辞，是模仿。
这是小戏骨演员群体最常规的表演方式：完全复制经典作品中的人物形象，从行为举止到言语习惯。
之前一系列小戏骨作品之所以能够受到大众的广泛好评，完全是因为小演员们把原作的人物形象模仿得八九不离十，不给观众出戏的机会。
与此同时，小演员扮演成人角色也会给观众带来新奇感，从而获得“新奇感高分”。
《天真派：武林外传》中，小演员们仍旧进行这一程序化表演。
但很遗憾，《武林外传》不同于以往翻拍的《白蛇传》、《刘姥姥进大观园》。前者的人物形象具有生活感，后者的人物形象都是样板戏式刻板。
经此剧集，小演员们真正的表演能力呈现在观众面前。他们正面临着一个严肃的问题：模仿不是演技，每个人物都应该有真正自我的灵魂。如果一直这样表演，极其有可能失去现在独有的灵气。
与此同时，《天真派：武林外传》也具有独有的优点：故事设定与时俱进，节奏明快。持续性在故事中加入当下流行的创新元素。
比如说，郭芙蓉会满口主播口吻，对着观众开直播。
又比如说，画面中故意出现五毛钱特效，无限拉进观众与故事的距离。
最好笑的一次，是莫小贝趁着节日向佟掌柜讨红包，佟掌柜爽快包了一个大的。莫小贝激动拆开，被红包里的习题册气得七窍生烟。
佟掌柜正在和对面的仪红楼对着吆喝，其他成员看着不对劲，果断给她拿来一个扬声器，瞬间从吆喝进阶到河东狮吼。在情节和原版没有太多出入尽可能加入创新元素，最大可能留住观众。
很高兴，影视作品市场上出现了《小戏骨》这一系列的作品，小演员演绎经典故事，多元化发展。同时也很惶恐：影视作品市场上出现了一群还没成年的小演员。
学业问题暂且不提，完全模式化的表演是会损失演员原有灵气的。这一弊端，番礼平导演该如何规避？
2016年小戏骨系列出现，截止到2018年，执导出12部小戏骨系列作品。小演员团队是否有足够的时间承担这一表演量，模式化的翻拍又能让观众新鲜多久？
此次《天真派：武林外传》的缺点，源于人物角色失去灵魂。唯一的成功，是其中所加入的创新元素。
如果想要让小演员呢走得更远、小戏骨系列受众群体更加宽广，就要加大剧集的创新程度、小演员的演技学习。
永远原地踏步踏的团队不可能进步，这一点，希望所有电视剧制作方都可以明白。
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