今年北影节，不少人都急到跳脚。
库布里克的《2001太空漫游》开票5秒就被抢光，创下最快售罄记录，经典电影《乱世佳人》《雨中曲》《绿野仙踪》等也热门到一票难求。
尽管翘首期盼了很久，不少影迷盆友们还是只能无奈地长吁短叹，感叹北影节的火爆和同好者的超快手速。
明天，万众期待的第九届北京国际电影节正式开幕。今天，我们就一起来聚焦本届北影节的开幕影片——《音乐家》。
提起“音乐家”，你首先想到的是谁？
集古典主义之大成的贝多芬？
“圆舞曲之王”施特劳斯？
还是天才式人物莫扎特？
今天这位音乐家或许不及以上几位“老资格”，但他却曾在中国近现代音乐史上留下浓墨重彩的一笔，更曾为中哈两国之间的友谊及交流做出过巨大贡献。
他就是极具传奇色彩的人民音乐家—冼星海。
而这部着重描述冼星海在哈萨克斯坦生活的《音乐家》，由国内的闪亮影业与哈萨克斯坦国家电影集团联合打造，出自中国维吾尔族导演西尔扎提·亚合甫之手。
中外合拍片并不少见，但这部电影却格外意义非凡。
只因这部电影的拍摄灵感，来源于习总书记的一次讲话。
2013年，在访问哈萨克斯坦期间，习总书记曾经在纳扎尔巴耶夫大学提及，位于古丝绸之路上的阿拉木图有一条冼星海大道。
“在阿拉木图，冼星海创作了《民族解放》《神圣之战》《满江红》等著名音乐作品，并根据哈萨克民族英雄阿曼盖尔德的事迹创作出交响诗《阿曼盖尔德》，激励人们为抗击法西斯而战，受到当地人民广泛欢迎。”
提起冼星海，相信不少读者脑海中第一时间想到的，一定是那首气吞山河磅礴宏伟的《黄河大合唱》。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”。
当情绪触到了飞扬的音符时，胸腔顷刻涌上滚烫的热血和感动，仿佛滔滔江水，连绵不绝。
然而，这部电影没有选取冼星海创作《黄河大合唱》那风华正茂的时期，而是将目光落在了他罕为人知的这段国外经历上。
1940年，冼星海受中央派遣，化名为“黄训”秘密赶赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。
1941年，苏德战争爆发，纪录片制作停顿，想要路经新疆赶回延安的冼星海受当时局势所迫，未能成行，被迫停留在哈萨克斯坦的阿拉木图。
正是旅居于阿拉木图的这段历史，成为了《音乐家》主要的故事背景。
在冼星海举目无亲之际，热情拥抱并接纳他的哈萨克音乐家拜卡达莫夫为其安排工作和住宿，其姐姐和外甥女卡拉姆卡斯也在无微不至地照顾着冼星海，在艰难的岁月里给予他继续前行的勇气。
这种超越了国界和民族之间的友谊和温暖，正是本片最令人动容的泪点，也给予了这部影片在时光洪流中永恒的魅力。
这已不是导演西尔扎提·亚合甫第一次入围电影节。
2009年，亚合甫曾凭借《买买提的2008》在第27届中国电影金鸡奖上拿到“最佳导演处女作”奖的提名。3年后，他又因电影《平壤之约》获得过第15届上海国际电影节上提名“电影频道传媒大奖”。
作为“西部暖流”派代表人物，亚合甫的导演风格充满关怀与温情，宏大又不失细致，仿佛一幅着墨不多却颇有深意的写意山水画。看似温和，实则“杀伤力”巨大。
寥寥几笔，就能“攻陷”你的精神世界。
坦白说，《音乐家》的剧本并不复杂，起承转合间也没有过多的戏剧性。但在看似平淡的表面下，是导演对于战争残酷性的精准描摹，和战争背景下的人性的有力探讨。
在展现冼星海颠沛流离的国外生活时，全片仅有一场堪称“大场面”的火车站轰炸。
镜头中，刚刚还在微笑的战士纷纷倒下，想要跑向母亲的孩子应声倒地。
没有太多言语，几个特写镜头，战争的残酷就可见一斑。
随着剧情推进，父亲远赴战场、同冼星海建立起深厚感情的小女孩开始叫冼星海为“阔克”（哈萨克人对至亲长辈的称呼），一切似乎已经朝着温情脉脉的方向发展。
但导演不会就此作罢。
小女孩不知自己亲生父亲已经逝去，屡次想去路边看一看自己的父亲。四处弥漫的大雾中，成排士兵蹒跚走过，目之所及，却不见亲人的踪影。
街头啜泣的小女孩，身后巨大的雕像，和天边似乎永远不再升起的太阳，形成鲜明对比。导演又轻轻用一个远景，将战争中绝望的心境描述的淋漓尽致。
而在描画冼星海这个人物时，导演也并没有以常规拍法，展现一个“高大全”的英雄形象。
在他的镜头中，冼星海常常微笑，即使在最困难的时候也从未放弃过希望。
风雨交加的夜里，冼星海冻得瑟瑟发抖，却坚持继续作曲；“房东”遭遇困难时，冼星海默不作声承担了所有家务，像个父亲一样关怀着失去亲生父亲的小女孩。他将所有对自己女儿的爱，分给了这个在异国同样处于伤痛之中的女孩身上。
在导演的镜头中，中哈两国之间，似乎建立起了别样的联系与共通之处。那种发自内心的人性之爱，超越了国别，超越了民族，超越了历史。
这种不带任何杂质的，跨越国界的真诚的关爱，就是本片的“灵魂”。
《音乐家》中的冼星海，大多时间是孤独的。
面对家乡却无法回去的无奈与寂寞，让他一遍遍摩挲着给妻子的礼物，一边将所有情绪倾注于音乐中，仿佛要把自己的生命和灵魂，都放置于音乐中。似乎只有这样充分燃烧生命，自己才是有价值的。
而胡军的表演，让这个观众所不熟悉的冼星海形象成立，且有了血肉。
尽管外形同冼星海不够相像，但可以看出胡军努力想要接近并融入这个角色。在异乡苦苦挣扎为完成自己的任务时的坚定不移，在目睹战争残酷时深感无所适从的迷茫无措，在试图回国却屡屡不得时的绝望失落，都一一被演绎了出来。
最值得一提的，是冼星海首次试图跨过边境线的场景。
两国边哨都在严密监控与虎视眈眈，而看到祖国的冼星海已听不到任何警示与呼叫，他心中只有一个念头—回家。
在胡军的演绎下，冼星海步履蹒跚却坚定地朝着中哈边境走去。他的步履逐渐加快，眼前已模糊一片，表情却是狂喜与炽热交织的疯狂。
眼前的夕阳残照，如泣如诉，正如冼星海面对的残酷现实。
近在咫尺却无法回去，坐在国境线超远方瞭望的冼星海，成为了影片中最动人也最让人心痛的一处画面。
除却胡军的表演，妻子袁泉、哈萨克“房东”及两个小女孩的表演，也都颇令人称道。
她们对人物精准的拿捏，优秀的诠释，都让这段历史的重现成为可能。
她们让观众看到，曾有怎样一群有血有肉的人物，鲜活在历史的罅隙中，成为历史忠实的记录者。
袁泉伫立窗前眼含热泪望向远方的画面，与在国境线前每日驻守的冼星海交织在了一起。这种看似永远无法触及的失落感，在片尾“两个”女儿的见面得到了化解。
片尾，此生都未真正记住父亲模样的冼妮娜与冼星海在阿拉木图的“女儿”—卡拉姆卡斯坐在一起，双手交握，共同看着父亲冼星海曾经演奏过的大厅。
那一刻，时光倒流，全片升华。
《音乐家》的独到魅力之处，就在于它并未简单记录冼星海生命中的最后日子，也没有用奇观式叙事放大冼星海在异国的生活。
它用平淡却有力的笔触，将战争的残酷、挣扎的人性，人与人之间的纯粹友谊，以及音乐家那份矢志不渝、对祖国的爱国情怀，精准表现了出来。
它真正给予了大众一个新的冼星海形象，一个用影像讲述人类命运共同体的可能。
它同样告诉了所有人：唯爱方能永存。
作者、编辑：娜塔莉·博
