作者 / 1674
近两年，中国式大片正引领潮流，从《战狼2》的石破天惊到《红海行动》的热血登场，再到《流浪地球》的凯歌高旋，中国电影市场的历史正在被这些本土大片一次次刷新，而我们也期待着，下一部中国式大片的出现。
前日的北影节开幕式上，《天火》剧组集体亮相，国际化组合阵容、全新的题材尝试与创作模式、中外资深电影人汇集，这部影片不仅在北影节上的出场令人印象深刻，其幕后故事、市场潜力也引人关注。
“我们想一点一点建立起观众对中国式灾难大片——咱们中国人自己拍的中国灾难大片的认知。”在接受一起拍电影（ID:yiqipaidianying）的采访时，影片总出品人兼总制片人董文洁如是说，而从《天火》身上，明显可以看到中国式大片发展的一种新的可能。
吹响国际化集结号，
打造中国式灾难大片
其实，《天火》一直是一个颇为低调的项目，从2015年开始筹备至今已经过去五年，影片目前进入后期制作，同时宣发工作启动，才逐渐露出它令人惊讶的一面。
作为第一部真正意义上的中国式灾难大片，《天火》是第一部由中国影视公司亚太未来操盘主导，同时汇集了当下国际电影市场优质资源的电影。影片由英国导演西蒙·韦斯特执导，西蒙深入好莱坞市场多年，曾打造《空中监狱》《古墓丽影》《敢死队2》《机械师》等多部经典动作视效大片，今年北影节还邀请了西蒙导演担任“天坛奖”评委。
至于电影总出品人兼总制片人董文洁，由资深媒体人转型，一手打造亚太未来，既是中美电影产业交流知名推手，也曾以出品人、发行人的身份参与《叶问》《寻龙诀》《万箭穿心》等多部口碑佳作，对中外电影市场有丰富的积淀和工作经验。
与此同时，影片的幕后团队聚集了全球17个国家的电影人才，如来自美国的制片人克里斯·布兰博，其设立的中国视效公司Base FX曾参与《美国队长2：冬日士兵》《星球大战：原力觉醒》等视效大片的制作；再如艺术总监保罗·科比（代表作《谍影重重》《王牌特工》）、动作指导努恩·欧提斯（代表作《蜘蛛侠英雄归来》《敢死队2》《饥饿游戏2》）、视效制片人约翰·休斯（代表作《少年派的奇幻漂流》《饥饿游戏》《谍影重重）等，由此可见，《天火》幕后拥有一支实实在在的国际化团队，不过与以往诸多国际化合作电影项目不同的是，《天火》的主导权始终牢牢掌握在中国团队手中，而拥有主动权、为中国观众拍摄一部中国式大片，也是出品方亚太未来始终如一的出发点。
“中国没有灾难片这个类型，而我们的合作伙伴倍视又擅长做视觉特效，所以我们想是不是可以填补一下中国灾难片的类型空白，一起开发孵化一个真正能够在中国及国际市场都有所建树的类型片”——对于《天火》项目的起源，董文洁这样解释。随着创作类型的确立，董文洁及团队也迅速确立了影片题材，即火山灾难大片：“实际上火山离人类挺近的，人类的历史就是火山的历史，所以我们觉得火山题材很新鲜，也挺有意思。”
的确，回顾以往华语电影乃至全球电影市场，涉及火山题材的影片少之又少，因为火山爆发相对罕见，电影拍摄制作难度自然也更高。之前就算有涉及到火山爆发的影片，也仅仅将“火山”停留在故事背景层面，而《天火》则创新性地将火山拟人化——“火山其实是影片里的一个大反派”，董文洁这样说。影片中的故事发生在拥有旷世美景的天火岛上，年轻的地质学家、隐退多年的火山专家、正在筹划一场浪漫求婚的火山科考小队“猛男”不约而同踏上天火岛，没人料到的是，火山即将爆发，众人危在旦夕。而在火山不同的爆发阶段中，故事都赋予了它生命和情感，好像火山是一个有生命力的怪物一样，在与怪物做斗争的过程中，每个人都收获了不同的生命感悟。
在影片模式与题材都确立之后，如何让它成为一部中国观众能够感同身受的灾难大片同样是创作的重中之重，因而，如何讲述和表达中国式情感故事，亦是制片方及董文洁对影片的一大掌控要点。
在《天火》中，中国式亲情、爱情、个人成长经历其实都有不同程度的展现，其中，王学圻扮演的火山专家与昆凌扮演的同样从事火山研究工作的科考队长既是父女也是师徒，两人之间既有观念对立也有情感传承；再如影片中对中国火山科考专家也进行了群像塑造，其勇敢无畏、甘于奉献的英雄气概同样是中华民族精神风貌的写照。
采访中，可以看出董文洁对《天火》信心十足：“这是一个中国观众能够感同身受的灾难片，本土化接地气，但又有突出的很少能在国产片中看到的国际大片气质。”
遵循工业化制片流程，
双倍工作量打磨磅礴大片
在《天火》上，这批电影人正在进行许多大胆而创新的尝试，例如踏入前人所未涉足的火山题材领域，再如由一个中国影视公司完全操盘带领国际团队，而开拓创新的道路往往是一条更加险峻的路途，对董文洁及其团队来说，《天火》诞生的每一天，都是一场历险。
《天火》剧本原本出自一位美国编剧之手，在买下这个剧本的版权后，亚太未来特地选择了双语编剧卜维将剧本进行全面的本土化改编，光是剧本就改了几十稿，而且要做成中英双语版本，不仅如此，因为《天火》幕后组建的是一支国际化团队，所以整个项目的沟通一直都是双语进行的——“很多时候，根据导演和制片人包括演员加入进来的想法，在现场改台词改本子，中文写完翻英文，导演修改完再从英文转回中文。”再比如，演员现场拍摄时也使用双语拍摄模式，中英文各拍很多版，最后剪辑时，从两个版本中挑选出更好的版本使用。单从工作量而言，《天火》剧组的工作量起码就是普通影片的两倍了。
与此同时，因为影片是一部视效大片，所以对场景设计及后期视效的要求也非比寻常，据董文洁介绍，影片一半多在户外取景拍摄，例如采矿场、丛林、瀑布等都是实景拍摄，而另外一半内容则都是棚拍，后期需要加入大量的视效。剧组租了三个摄影棚和两个水棚，搭建了观景台、小火车、地下溶洞等形形色色的景观，其中最难的视效戏要属片中小火车的戏份，因为画面无法实拍，所以运动当中的列车及场景全部都是视效制作出来的。全片约50%以上的镜头全部是视效镜头，火山及其爆发的全过程和不同阶段，都要依赖视效制作。
除此之外，《天火》的实景拍摄也并非容易之事，片方对取景地的选取和要求也很苛刻。谈及此，董文洁给我们讲述了一个她被酒店“拉黑”的故事。当时剧组需要在一个奢华壮观的五星级酒店拍摄一周的重要戏份，并且涉及爆炸场面，大多数酒店一听到影片的类型就直接拒绝了。而导演西蒙·韦斯特看上了碧桂园旗下的马来西亚森林城市凤凰酒店，董文洁各种“刷脸”多方努力终于“磕”下了这家酒店。
剧组进酒店拍摄的正是火山爆发的重头戏，需要在酒店外各个角落设置炸点，并将大堂、楼道、泳池、花坛、树木等都喷上火山灰。为了不影响这家经常满客的酒店正常营业，剧组每天晚上拍摄到凌晨三四点钟收工，然后清理现场，第二天一早9点前要把酒店完璧归赵，第二天晚上再来一遍继续各种放火爆炸。剧组同仁偷偷拍下了董文洁拿着扫把满头灰尘清理酒店树丛火山灰的照片在剧组杀青时作为礼物送给她，令人颇为感叹电影拍摄制作的艰辛不易。王学圻老师对董文洁开玩笑说“以后甭想来这个酒店了，肯定早就被人家拉黑了！”
虽然工作量庞大而繁杂，但《天火》整个项目进程都是严格按照国际化制片流程进行，基本没有出现超期、超支等情况，董文洁说：“我们的中国选角导演在现场看了通告单说，就这一个通告单就秒杀国内90%的电影剧组了，一看就知道这是一个多么专业的团队在做事。”这在如此大体量的项目制作当中，也属难得了。
点点滴滴的故事，都能够看出《天火》的拍摄不易，但也正是这点点滴滴的努力，积累成《天火》今天的模样，也积淀出我们对于这部影片的信心。
新题材新模式下的新尝试，
《天火》背后更可贵的是电影人精神
如今，《天火》已经完成了60%—70%的工作，正在紧张的后期制作当中。而随着电影亮相第九届北京国际电影节，也预示着影片的大规模宣传工作正式开启。在北影节之后，《天火》还将参加5月份的戛纳国际电影节和6月的上海国际电影节。
身为这个项目的“亲妈”，董文洁也深知电影营销发行最难的地方就在于让观众了解影片，并且产生观影欲望：“《天火》是一部中国人用新模式创造的新的类型片，在《流浪地球》之前中国电影没有成功的科幻大片，《流浪地球》树立了一个成功样板；而我们孜孜以求的是，能不能为中国的视效灾难大片做出一个样本，这种创作模式对中国电影的发展能做出什么样的积极贡献。”
可以看出，在电影行业纵横驰骋十余年的董文洁透过《天火》其实想表达的更多，早年投身媒体，从青岛电视台的记者一路干到纽约《明报》的编辑部主任兼采访部主任；2007年回国进入电影行业，从数字电影设备的研发生产销售到影院建设、院线管理、电影的制片营销发行全产业链做了个遍；2013年创立亚太未来；2015年与国际顶尖电影大师詹姆士·沙姆斯及其制片公司Symbolic Exchange签订了全球独家战略合作及首看权协议；2016年亚太未来拿下了全球出版集团——企鹅兰登书屋制片厂的电影业务运营权、开发权、制作权、投资权，并与娱乐品牌生产者和制造者FremantleMedia携手；2017年又与世界知名制片公司Blumhouse Production签署战略合作和联合片单投资协议；同年，亚太未来关联公司影联传媒主发行的电影《战狼2》成为市场奇迹；2019年，由亚太未来主控的第一部影片，同时也是华语首部火山题材视效灾难大片《天火》亮相，公司旗下的第一家影院也将于6月1日在广州开业。回顾董文洁及亚太未来一路走来的历程，他们始终站在市场第一线，关心着中国电影的未来走向，并基于此，创造着电影市场下一个风口出现的可能。
谈及终极目标，董文洁说：“从事电影行业的初心，就是特别想拍一些能够在社会和观众中有反响的好作品，甚至在我们离开人世后依然能被后人看到，因为咱们生产的是精神产品，有可能改变人的一生，这是我们与其它制造业完全不一样，也是最吸引我的地方。”
“我们希望通过《天火》这个项目的成功吸引更多的国际顶尖人才来为中国市场服务，也希望通过这部片子能够让中国演员成为世界面孔，传递中国人的文化自信，传播中国文化软实力，也让更多的海外观众理解中国人的情感和表达方式，当然更希望影片在中国市场有丰硕的收获。恳切盼望中国观众能够对这种新的类型片抱持鼓励的态度，帮助我们一起成长，让我们一起把中国电影的类型丰富起来，让中国电影工业有新的成功模式，培养出更多中国电影重工业发展的有用之才。”
在《天火》这部电影上，董文洁及亚太未来寄托了很多理想、抱负和情怀。归根结底，拍出一部好电影，通过这样一部有口皆碑的好电影，为中国电影发光发热的所有诉求的实现自然是水到渠成。
《天火》项目孵化了五年，筹备了180天，拍摄期间参与摄制人员多达551位，在这样高规格、大体量的巨制背后，有太多的前期积累，也有万重险阻。董文洁说：“我希望影片上映那天能迎来我们的‘奇点’——所谓‘奇点’就是前面的很多很多努力你并不能看到，但是到了一个临界点，你就会看到那些努力的力量：竹子熬了4、5年，只能长几厘米。但是从第五年开始，它就像被施了魔法，以每天30厘米的速度疯长，六周时间就可以长到15米。因为竹子之前所有的努力用在了地下，用在了伸展根系上，它的根可以扎到几英里远。有一种美国的蝉，要在暗无天日的地下生活17年，忍受各种寂寞和孤独，依靠树根的汁一点点长大，然后在夏天的一个晚上，爬到树枝上，一夜之间蜕变成知了，等太阳升起的那一刻，飞向天空、冲向自由。电影的制作发行也像生长的竹子，前面大部分时间都在打根基做准备，可能成效看起来并不明显，但熬到 ‘奇点’，就会发生神奇的变化！所以，现在无论遇到什么艰难困苦我们都不会妥协不会放弃，那都是我们在为《天火》的‘奇点’做准备。”
而听完这些故事的我们，也迫不及待想一同见证《天火》“奇点”出现的那一刻，因为，中国电影的前进和发展，总需要这些勇敢无畏的探路者，他们的尝试和努力是有重大意义的。更有价值的是，他们在这个过程中所传达的中国电影人的精神，不也正是中华民族的精神所在？
