4月14日，第九届北京国际电影节新中国成立70周年“光影七十年奋进新时代”电影主题论坛现场。
中国影协理论评论委员会会长、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授公布了2018年度“批评家选择”十部优秀电影：《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《爆裂无声》《找到你》。
“第四代导演”谢飞导演，同“第五代”导演吕乐、曾在贺岁档同时打过擂台的“科幻片爱好者”宁浩与郭帆导演一起，热火朝天地畅聊。
几位曾在中国影史上立下过“赫赫战功”的导演破次元的聚会，仿佛让时光放慢了脚步。
77岁的谢飞导演扫视全场，“未来影视的发展，我都不愿意叫‘电影’了，说不定5年、10年就会有非常大的变化。我希望所有人都能脑子开放一些，想的再长远一点，猛一点。”
一
“第四代”著名导演 谢飞
以导演和老师的身份，回顾新中国成立70周年，我感到很高兴。
在前17年，中国电影的辉煌成就来源于“第三代”导演，从最早的水华到晚一点的谢晋，从1950年前后一批工农兵电影的出现到1978年以后的新时期电影，我们“第三代”“第四代”和“第五代”都经历过电影的重新繁荣。
回想这样的历程，我们一定要经常反思，总结经验。
百年中国电影历史上其实有着非常多创作上的成功经验。譬如从二三十年代起，中国老一辈的电影人就创造了比较受欢迎的类型。第一个类型是家庭伦理，用家庭命运表现大时代，比如《一江春水向东流》等，像谢晋导演的三部影片都是反思伦理家庭的。
我觉得这种用家庭命运变化、伦理研究，表现大时代、表现历史、表现中国人文化的，在中国是有非常悠久成功的传统。你像当年谢晋的《芙蓉镇》和《天山传奇》都创造了上亿元票房。
第二个比较优秀的传统，就是电影既是文化艺术，也是一种大众喜闻乐见的娱乐形式。
中国从上世纪三四十年代到七八十年代，以中国武术为代表的动作片等，都有着不错的发展。
我觉得80年代末到90年代初，其实是新中国电影最辉煌的时期，票房特别好，那时我们的人均观影次数超过了世界上所有地方。全世界人均进影院是7次，可是我们那个时候都是10次以上，真的是电影大国。
与此同时，1992、1993年的国际电影节的重要奖项都是我们中国人获得，空前绝后。我觉得1992年，1993年，中国电影已经走向世界了。
1993年，《霸王别姬》荣获戛纳金棕榈大奖
中国如果想要变成电影大国和电影强国，一定要继续改革，不光在创作思想方面要进行改革，产业方面也要进行改革。
现在我们常说“第四代”“第五代”。实际上这个分代概念，是中国的特殊现象。
像理论家创造一些方法、名词，如果有说服价值，那么这个观点就成立。像我们第四代，就是上传下达的一代。
我们完整地受过社会主义的教育，但也遇到过社会变革。我们22岁毕业，23岁开始工作，有些人时间被耽误了，但我们又要去教年轻的一代一代的学生。
1961年，谢飞导演在北京电影学院学习
作为创作人员来说，每一代人都有自己的特点，但拍电影，我们秉承的基本原则应该都是一样的。
对于市场和大众娱乐，我们“第四代”没有太多的了解。很快，我们都老了，现在听说“第四代”只有一个上前线拍了一部电影，叫《难以置信》，我认为还不错，但票房很差。
我一辈子都在拍电影，也在注意观察电影产业的发展。我认为现在目前的银幕数是不够的，必须要走多元化路线。
有天我发了个微博，说如果在社区老年人影院弄个三万块银幕，是完全可以的，五块、十块一张票，绝对挣钱。如果能把学生院线和社区老年院线做起来了，绝对是把电影真正做成了大众娱乐的艺术。
第二点，我觉得电影专业创作需要平民化。我们可以让更多人学会写剧本写文章，把视听、写作教育纳入教学，这样将会为未来电影创作带来更多人才。
关于未来影视、就是视听艺术的发展，我都不愿意叫“电影”了，因为叫电影其实都是一种局限。说不定5年，10年就会有非常大的变化。
我希望所有人都能脑子开放一些，想的再长远一点，猛一点，不一定会有坏处。
二
中国电影家协会分党组书记 驻会副主席张宏
今年是新中国成立七十周年，伴随着社会主义事业前进的步伐，我们中国电影，也走过了70年的光辉历程。
以谢晋为代表的第三代导演，他们的影片因开创了新的历史风格而广受好评。
以吴天明、吴贻弓、谢飞为代表的第四代导演，创作了《城南旧事》《香魂女》等影片，影片细腻而富有诗意。
谢飞导演凭借《香魂女》《本命年》擒得柏林金熊银熊
以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，创作了《霸王别姬》《红高粱》等影片，以强烈的探索的精神去表现了纷繁复杂的历史和现实。
那么相继出现的第六代导演以及此后诞生的新生代导演，分别从自身的人生经历出发，表达了对历史、社会、人生的多角度透视，呈现了多样的电影形态和美学风格。
正是在一代又一代的电影人努力下，中国电影呈现了良好的发展态势，并迅速向世界展示出中国电影独特的电影魅力和文化内涵。
全国电影的总票房，从2012年的170亿，走到2018年的609亿，成长成为世界第二大电影市场和世界电影生产大国，我们2012年的全国银幕数1万多块，去年达到了60079块，稳居世界电影艺术的首位。中国电影的崛起，成功改写了世界电影的大幕。
随着新中国成长，中国的电影经历了由小到大、由弱变强的过程，老一辈电影人用心血、汗水和智慧鼓励着一代又一代的后来人，创造了一个又一个的奇迹。或许时间会冲淡人们的记忆，但电影那些事儿、那些人是永远不会被我们忘记的。
三
中国文联电影艺术中心主任 中国电影评论学会会长饶曙光
从某种意义上说，中国电影的改革，在某种程度上是倒逼出来的。因为我们在电影全面产业化之前，我们的电影市场，每年的票房大约只有8到10个亿左右。
当张艺谋的英雄在2002年创造了2.5亿票房的时候，我们都说，张艺谋的票房成为了拯救中国电影的英雄。它在北美市场创造的票房记录，到现在都还是一个非常高的记录，我们的《流浪地球》也都还没有打破这样的记录。
迄今为止，我们的票房，我们的主流电影市场都还是一个同质化的电影市场，我们经常成为一个热点话题的文艺片，也是因为我们现在的主流商业市场，是高度同质化的。
所以我们经常讲一句话，这是一个完美的黄金时代、产业的黄金时代，在这个黄金时代里有很多电影人不满意的现象，比如说大量观众的非理性消费以及过度营销，都使中国电影遭遇到了负面的观察和评价。
新时代，中国电影最大的主题，就是要走向电影强国。
首先，我们要推进我们中国电影从高速发展转向高质量发展。
一个最重要的任务，进一步推进电影的供给侧改革，优化电影市场体系，让一些农村题材、少数民族题材等目前在市场上处于弱势状态的电影能够各得其所，有效对接自己的目标观众群体，实现自己的良性发展。
其次，我们还需要拥抱高科技、实现融合发展。
刚刚召开的电影工作座谈会，陈部长提出中国电影的发展要和国家电影的大发展相匹配、相衔接。
2035年，我们要初步建设成为现代化强国，我们的电影也要实现这个目标。我们要守正，坚持中国电影的优秀的传统；也要创新，通过创新来为中国电影的发展开创更大空间。
四
“第五代” 导演 摄影师吕乐
作为摄影师，我是78级摄影系的，是张艺谋导演、顾长卫导演的同学。
其实想说，作为我们那个时代的摄影师，没有宁浩他们那么幸运了。我们是在胶片时代刚要结束的时候学的电影，所以对于胶片电影，有点像西洋产业似的。
今天用数字机的摄影师，他们特别容易，而且如鱼得水，对郭帆导演的片子、宁浩导演的片子，做得都特别好，因为跟数字和视效结合了，我们那个时代还是胶片，是比较辛苦的一个化学变化的状态吧。
之前想讲故事了，所以说尝试做一下导演，后来在介于摄影和导演之间，现在又回到做摄影来了，就这么一个状况，我自己也不是太游刃有余的。
之前看到这些先生们拍的片子，比如吴天明老师的《人生》，还有谢飞老师的《本命年》，都是讲的普通人的故事。我想，这就是我为什么愿意拍现实主义题材的电影，可能就是受这些电影的影响。
五
导演 监制宁浩
其实我们属于70年代末的人吧，严格的说，秉承的艺术观念和电影创作观念还是从各位前辈和老师这儿继承来的。
首先我们依然是把电影作为一个文化产品，而不仅仅是一个娱乐产品。当然这里边的东西，它的文化性和娱乐性，肯定是作为一个工业和消耗那么大成本的一个艺术创作来说，这两样是兼顾的。
其实处在我的创作体验当中，我一直在平衡商业属性、娱乐属性和艺术属性。我一直觉得，如果单纯是娱乐的话，我总感觉猫跟小狗都做游戏，也娱乐。
但人还是要看作品，对文化、对艺术要有它的一些要求，但在这个点上的平衡又非常难弄。
我观察好莱坞的体系，感觉他们做得比较简单。他们就是商品是商品，商业属性是商业属性，然后艺术就是艺术。所以有一批电影就奔奥斯卡，有一批电影就奔市场，这两点就比较清晰。然后荣誉会赋予奥斯卡，市场交给市场化的电影，娱乐片。
过去，很多的评论是非常有参考价值的，并且可以为创作者形成指导，现在市场的声音和评论的声音混为一谈，所以急需要这种标杆式的，著名的奖项、著名的电影节，形成比较有引导性的，站在艺术和文化的角度来发出这样的声音。
我还是觉得我们赶上了一个比较好的机遇，这是我比较明显的一个感受。
2001年前后吧，已经比较自由，开始用市场化的办法，跟民营公司合作开始拍电影。
资讯和技术方面的变化，也是这个时代挺大的变化。我记得拍《疯狂的石头》的时候，就已经是数字机器拍摄，已经不需要太大照度的灯来操作，也是技术带来的便利性和自由度。
这是一种充满变革的时代，而且充满机会的时代。只要你有想法你就可以写成故事，可以拍出来。
六
中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿
在谈到现实主义的时候，我还是要回到一个老话题，究竟什么是现实主义？
在今天的各个表述当中，大家发现有一个经常会出现的表达，就认为现实题材就是现实主义。
大家知道现实题材跟现实主义从来不是对等的，有很多现实题材，但表达的都是非现实主义的精神，虚假的现实、空洞的现实，甚至是伪造的现实。这样题材的作品，其实在新中国电影市场，在当下也会，应该说有一定的数量。
我认为现实主义其实有两个层面，一个是现实主义精神，未必它是现实题材，但它仍然表达了对现实问题、现实焦虑、现实困境的积极关注。第二个是创作方法，与相似的方式表现生活，我们想，其实这里面也有现实题材，但是是用向现实的逼真方式表现现实。
还有非现实与现实主义。虽然用了现实主义创作方法，但表达的故事和任务是脱离现实、脱离实际的。那么这种情况下，我们可以看到不同风格和混合。
比如说，过去一年，我们看到，为什么说它是电影大年，因为我们出现了经典的现实主义作品、创作手段和方法，体现了非常强的自觉的现实主义精神。
像去年的《我不是药神》，几乎垄断了各大奖项，无论评分还是评奖，也在市场当中得到很大认可。
包括《找到你》，讲述了女性在社会与家庭当中遭遇的危机和困境，包括了社会差异、社会冲突。
去年我们也出现了很多优秀作品，像《江湖儿女》，包括《地久天长》，去年到今年还出现了一系列的表现现实的纪录片电影，都得到了市场不同程度的认可。
还有一类作品，寓言体，看起来不是一个完全写实创作手段的作品，但里面充满了现实寓言，像春节档的宁浩先生创作的《疯狂的外星人》。
它们是让人向上、向善、向美、向前的，所以它能够带给我们一种推动性的力量，所以满足大众的正义感、安全感和幸福感。
不仅中国电影，我们回顾最近十几二十年，世界各国的电影，都是这类电影越来越多。我们也希望得到更好的舆论环境和产业环境，让中国电影更好的继承、发扬、传接下去。
七
编剧 导演郭帆
我特别感谢这个时代。
我那天还算了一下，我入行差不多十年，十年是三部影片。
由于我本科不是科班出身的，所以一直在寻找一种拍摄的方法，经常寻找一种工具，这种工具一直到2014年的时候，在《同桌的你》完成后，电影局派了一批导演去美国学习，其实就让我们看到了中国和美国的巨大的电影工业的差距。
其实大家去了也没有商量说一定要做工业化的东西，但心里潜移默化的受到影响，就想做跟电影工业有关的东西。
在这儿简单讲一下为什么要做电影工业，因为电影工业形象化的描绘，就是一种工具，像一个画家的笔和纸一样，只是我们没有找到特别适合的笔和纸，所以我们很难直接的转化成一个一个的镜头，所以我们需要寻找到符合我们的。
因为我们发现，由于文化原因，很多好莱坞式的工具拿过来很难落地，所以我们要寻找这个，所以一直以来都是奔着这个方向去，包括我们做跟科幻有关的，也是朝着这个方向。我想，这十年是我不断的寻找工具的十年。
另外一点，很多类型能够成立要感谢这个时代，比方说，我们看到月球上玉兔号登陆，有照片传回来，让我们对航天事业非常有信心，所以这都需要有现实背书的。
感谢这个时代，让我们有更大的空间，有更多的类型去呈现我们想要呈现的东西。
作者、编辑：娜塔莉·博
