4月15日、16日，第九届北京国际电影节“为何与何为——艺术电影论坛”、电影科技国际论坛相继举行。业内人士齐聚一堂，为中国电影的艺术表达和技术进步建言献策。
艺术电影论坛：艺术电影要发展好核心受众
文／黄柏雪
4月15日，由中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心承办的第九届北京国际电影节“为何与何为——艺术电影论坛”在京举行。去年“艺术电影推广论坛”还只是电影节的一项临时性论坛，今年“艺术电影论坛”已经成为六大主题论坛之一。业内代表齐聚一堂，从全国艺联的成绩与发展规划、中国艺术电影与本土化表达、艺术电影发行放映模式探索等多个维度展开深度探讨。
北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长陈名杰在致辞中表示，当前艺术电影受到更多观众欢迎，如何把握好艺术电影的社会属性和商业属性，发挥好政府和市场的积极性，把握好创新、创业、创造的关系，是发展艺术电影过程中需要深入思考探究的问题。
全国艺联和淘票票共推“爱艺之城”社区
中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉在论坛上“晒”出一组亮眼数据：全国艺联成立30个月以来，通过专线放映、联合放映和举办影展等形式共放映80部影片，加盟影院从45个城市的110家影院，扩大到248个城市的3222家影院，加盟银幕达到3795块。
2019年，全国艺联启动“2019主题系列”放映计划，该系列由“雕刻时光”“艺术人生”“新锐巨浪”三个部分和庆祝新中国成立70周年特展组成。“雕刻时光”系列将推出阿方索·卡隆导演的《罗马》，伊尔蒂科·茵叶蒂导演的《肉与灵》，万玛才旦导演、王家卫监制的《撞死了一只羊》等影片。“艺术人生”系列中，除正在上映的《波希米亚狂想曲》，还有纪录片《卡拉斯：为爱而生》《音乐家》等。“新锐巨浪”系列则有获得第74届威尼斯电影节银狮奖最佳导演、最佳处女作的法国电影《监护风云》以及《筹款风波》《柔情史》等影片。
艺术电影的健康发展离不开各环节的共同努力。论坛上，淘票票宣布将联手全国艺联打造“爱艺之城”艺术电影用户社区。阿里影业高级副总裁李捷表示，该社区将为用户提供讨论、问答、任务勋章、新片抢先看、独家物料发布以及预告、单元策展通知等服务，未来社区将同时致力于盘活全国艺联的41个微信群、3万多名“铁粉”，并以此为源头，用大数据触达更多喜欢艺术电影的用户。
李捷透露，“爱艺之城”计划将于今年5月至6月开启，并在支付宝、手机淘宝及淘票票中设立明显入口。“预计未来3年，国内艺术电影的覆盖人群将达到1800万人，希望‘爱艺之城’能在5年内成为最大的艺术电影用户社区。”
艺术电影发行要先做好“圈内事”
在分组对谈环节，万玛才旦、杨超、陆庆屹和杨明明等艺术电影导演及多位宣发公司代表分别围绕“中国艺术电影与本土化表达”和“艺术电影发行放映模式探索”主题进行分享交流。
艺术电影常被认为是小众艺术，参与讨论的艺术电影导演并不回避这一定位。“艺术电影既不应该自以为高大上，也不需要打扮成悲情形象，艺术电影本身就不是为获得最大数量的观众而拍摄的。”导演杨超认为，所谓艺术电影，就是要探索电影艺术的边界，向世界电影史证明中华民族可以发现新的影像，在电影中创造新的文化。很多探讨内心终极思索和主题边界的电影作品在市场上受众有限，是可以理解的。
在杨超看来，在艺术电影的创作过程中，导演应充分把握创作上的自由空间，“导演应该做自己的事，至于商业发行，要交给专业的人去做。”万玛才旦也建议，“希望有比较健全的机制，让创作者更好地创作，大家各司其职。”
艺术电影发行放映难一直是困扰其发展的最大症结，论坛上的与会嘉宾围绕这一话题展开热烈讨论。正是为了将艺术电影推向更广受众，2016年10月，中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心牵头发起成立全国艺联。对于全国艺联的未来发展，华夏电影发行公司第一副总经理黄群飞建议，“艺术影院数量应当少而精，目前全国艺联加盟影院有3000多家，可以适当筛选。”
路画影视创始人兼CEO蔡公明认为，要做好文艺片的宣传发行，首先要遵循文艺片的规则，其次还需要一些投入和魄力。谈及自己去年成功引进的日本电影《小偷家族》，他将成功经验归结为两点：一是影片选得好，影片获得第71届戛纳电影节金棕榈奖，有较高的艺术成就，在营销上有很好的宣传点；二是明确文艺片的宣发要区别于类型片或商业片。
“文艺片营销往往存在定位不清的误区，很多人一上来就想，怎样让文艺片出圈。”在蔡公明看来，更重要的是先把圈内的事儿做好，“文艺片是口碑电影，依靠忠实粉丝的口碑传播，把核心受众维护好，就已经完成大部分宣发工作了。”
卓然影业董事长兼CEO张进曾成功引进发行《小萝莉》《爱乐之城》等多部影片。他认为，这几部影片并不仅仅是艺术影片，而是有更高艺术价值的商业影片，二者的区别在于前期创作动机，“前者是艺术创作，后者叫产品研发，所以从创作之初，影片的命运就已经被决定了。”
艺术电影的商业运作需要更多的担当和情怀，近年来国内艺术电影的良好发展势头与宣发企业的大力支持密不可分。正如合瑞影业及糖果世界总经理田祺所说：“一部电影能够创造多少票房，对于我们来说其实是次要的，从事电影宣发职业的初衷，就是希望能做更多好电影，为这样的影片付出的时间和精力都是值得的。”
电影科技国际论坛：高新技术引领新时代电影高质量发展
文／纪文彬
“以往处理一个360°吊威亚旋转场景需要一个熟练的剪辑师工作一个礼拜才能完成，现在通过AI处理仅需1分钟，”国家中影数字制作基地副总经理马平边说边为现场观众展示最新的AI图像处理技术。
在4月16日举行的第九届北京国际电影节电影科技国际论坛上，马平首先分享了科技发展对电影创作的巨大影响。另有多位中外一线电影科技工作者发言。论坛以“高新技术引领新时代电影高质量发展”为主题，聚焦当前全球电影高新技术发展的新趋势和新特点，分析国内外电影产业发展对电影科技的新需求，交流新兴视听技术、新一代信息技术和智能科学技术在电影行业的应用经验，推动新时代中国电影高质量发展。
以下为嘉宾发言摘编：
国家中影数字制作基地副总经理马平：人工智能改变电影创作模式
人工智能可实现更专业的影像呈现，为创作者表达情感带来更多可能性。人工智能技术改变了创作团队的沟通方式，用影像展示内容拉近了团队之间的距离，相较语言和文字沟通，提高了效率，这一模式也更适合全球化的创作团队。
印度Qube集团联合创始人塞西尔·库马尔：数字影院为影院发展带来新契机
数字电影的出现不仅让电影制作更加便利，也为影院发展带来新契机。在胶片时代，影院广告发展受限，数字时代，广告得以有效传播，覆盖全球市场，广告成为影院收入的重要来源之一。
当前，全球电影市场盗版现象依然存在，片方蒙受不小损失。随着技术的发展，这一情况有望扭转。未来每部电影都可放到云端，形成数字影院，观众可随时随地观看电影。放映收入可通过云端追踪，片方从中获得收益，订票和排片系统可有效融合，财务清算系统也能高效运行，经营方不必再担心没有进行有效申报或遗漏申报。
上海大学上海电影学院副院长、教授、博士生导师丁友东：交叉技术助力电影发展
电影技术不仅是电影制作的保障，还与艺术表达相辅相成。中国电影特效团队近几年发展迅猛，优秀制作团队涌现，改变了以往依靠国外团队的情况。从电影大国到电影强国，国内电影人还需多研究物理学、数学、计算机科学，注重培养电影技术人才，将前沿算法的研究成果更好转化到电影制作上。
