看完这电影，笔者心中只有俩字。
心疼。
不是因为故事足够动人，而是这么好的演员，这么好的拍摄环境，这么好的故事，电影却没拍好。
想必你们猜到了，笔者说的是《雪暴》。
壹
这部电影的阵容，比目前上映的任何一部国产片都能打。
张震、廖凡、黄觉、倪妮、李光洁，谁不拥有能撑起一部电影的演技？
电影讲述的是在一座极北的边陲小镇，一伙悍匪为抢夺黄金，打劫运金车，不惜杀人掩盖事实。
为了探求真相，警察王康浩暗地里搜集证据，熟悉地形，终于在一场灾难级的暴雪降临时，与谋财害命的悍匪发生了惊心动魄的正面对决。
这本是在封闭空间、极端环境下的一个完整故事。可以说，如果拍得好，这会是一部很“好看”很“爽”的故事。
遗憾的是，并没有。
看到这个故事的梗概，也许你会想到《无人区》《一出好戏》，没错，这两部电影的编剧正是《雪暴》的导演，崔斯韦。
崔斯韦很擅长写这种封闭空间的戏，做了十几年的编剧，他对故事有着天生的敏感性。
然而，一个好的编剧却不一定会成为一个好导演。
在豆瓣类型上，《雪暴》标着“动作”和“悬疑”的标签。
抱歉，我没看到什么好看的动作，更没有看到悬疑。
商业片该有的节奏，该有的快准狠，它全都没有。
海报上有一句话——“大雪一过，没有人会记得住这一切。”
没看到电影之前，相信不少观众就已经开始脑补剧情会一步一步如何走向激烈，人性和生存的斗争会如何走向爆发，最后再来一个漂亮的打斗场面。
然而，整个电影节奏慢得像一个艺术片，我们期待看到的快节奏剪辑、擦枪走火、惊心动魄、人面“兽”心，全都没有。
导演生怕观众看不到银幕上他想表达的细节，将一部90分钟足以的电影，硬生生拖到112分钟。
“艺术不艺术，商业不商业”。
贰
再说摄影。
《雪暴》是在边陲地区长白山拍的，片中的演员都说，一到长白山，就被这漫山的雪给震撼到了。
可惜的是，在电影中，没有感受到那种震撼的感觉，或者说，没用对地方。
景色的空旷感是可以带入人物情绪的，带入之后再展现出来，会给观众留下更加深刻的印象。
这点在近年的国产片中，印象比较深刻的是《一出好戏》和《暴裂无声》。
《暴裂无声》剧照
空旷感恰到好处地出现在情绪最抓人的地方，画面可以增加影片的情感。
而《雪暴》中对景色的展现，就仅仅停留在一点点的“展现”，没有感受到太多雪的“壮阔”，也没有感受到在漫山大雪之中人的渺小和无力。
唯一感到舒适的观感，还是电影海报。
可这跟那112分钟的电影有什么关系？
只看到，导演过分迷恋倪妮的眼睛，
廖凡的胡茬，
黄觉沾满血的手，
却忘记了对电影整体的把控。
在我们看来，电影是一个集合的艺术品，它还有一个名字，叫第七艺术，是把静的美术、动的音乐、时间、空间、造型全都囊括在内的艺术，是用光的笔描写，以影像创作，以剪辑打磨的艺术。
它需要导演拥有对一切掌握和引领的能力。
随便举个例子，片中的反派大哥，廖凡。
他弟弟被刘桦饰演的老板偷袭，人就快要不行了，廖凡见状，便想给弟弟来个死得痛快，结果竟然掐着他的脖子，花了接近1分钟的时间，把他掐死了。
作为一个反派大哥，见人杀人见鬼杀鬼，多狠！
这个时候，不应该让弟弟少点痛苦，直接一枪崩了吗？为什么要花一分钟给观众看，是如何掐死弟弟的呢？
简单一个细节，就暴露了两个问题：第一，也就是刚刚说过的，导演难以把控电影节奏；第二，人物性格设置模糊，行为动机不明确。
其实本身故事有极端环境的设置，就很容易带出“人性”这一话题，可是最大的反派现在看来都不像个“人”，反倒令人感到曲高和寡，台词矫揉造作得像在念旁白。
“我跟你不一样，你是一只孤魂野鬼。”
敢问，正常人会这样讲话吗？
按理说，崔斯韦做了十几年的编剧，不该对人物塑造方面有什么太大的问题，那也只能归结于，由文字到影像的转变，对人性的挖掘，对台词的揣摩，对暴力的展示，的确需要导演功力。
叁
豆瓣一位网友说，“大雪一过，没人记得这部叫《雪暴》的电影。”
话虽狠了点，但也道出电影整体失控后的惨态。
崩坏后的电影，例子太多，就连张艺谋也拍过《三枪拍案惊奇》，陈凯歌也拍过《道士下山》。
所以，我们更值得去品味经典。事实上，影史上不乏封闭空间、揭露人性和让人看爽看嗨的佳作。
封闭空间的电影，首推《十二怒汉》。
这部电影在矛盾设计和台词都可以称得上是教科书级别！
首先，这部电影的剧本有一个很好的戏剧前提：一个贫民窟的小混混被控谋杀了他的养父，11名陪审员未经讨论便认定他有罪。
只有8号陪审员坚持“我们应该坐下来好好研究一下案情”，随着讨论的推进，越来越多的疑点浮出水面。
直到结尾，电影也并没有揭晓被告是否真的犯了罪，因为那不是重点，且看这段经典台词：
“我们来这里不是来吵架的，我们肩负着重责大任，我一直觉得，这就是民主社会的优点，我们——该怎么说呢？我们被通知，我们收到信，被通知要来这里…决定一个跟我们素昧平生的人到底有没有罪，不论做出什么样的判决，我们都拿不到好处，也没有损失，那就是我们的国家能这么强大的原因。我们不应该把这件事跟私人的感觉扯上关系！”
中国也改编了这部电影，名叫《十二公民》，豆瓣8.3分。
展现人性的电影之大成，必然还是黑泽明。
他被称为日本电影界的“天皇”，黑泽明选择的故事虽多为日本民族的现实与历史，但其主旨不变的是探寻人类无法回避的本质问题：良知、动乱、伪善、伦理、贪婪、恐惧、卑微等等。
也许很多观众对黑泽明并不熟悉，但是中国不少导演都翻拍过黑泽明的作品，张艺谋和陆川都曾公开表示很崇拜他。
《英雄》学习了《罗生门》多重叙事的手法，《影》也有致敬《影武者》。陆川的《寻枪》也能看出黑泽明《野良犬》中内容和节奏的影子。
《影武者》剧照
黑泽明很擅长在简单的影像中，展现出人性中与灵魂的阴鹜和复杂面。而有了三船敏郎，他的电影在深刻中又多了许多灵动与可爱。
想看爽看嗨，还是得看昆汀·塔伦蒂诺。
比尔不顾有孕在身的新娘，开枪打中了她的头，大难不死的新娘在医院醒来，开始了复仇之旅。
这就是被誉为暴力美学经典的《杀死比尔》。
《杀死比尔》剧照
这部充满杀戮的血腥之作，获得了2003年土星奖最佳动作历险电影。
昆汀是影迷导演，他从老港片、日本电影、西部片等等各种各样的电影中吸收了各种技巧，混杂在一起，巧妙地用视听语言、剪辑、摄影、音乐调动起来氛围，引导观众进入电影的情绪。
肆
说回《雪暴》。
这次的“崩盘”，也是给所有转型导演上的一课。
崔斯韦说，“如果我不做导演，有些问题我永远意识不到，拍摄过程里认识到创作剧本时剧情、细节设计和铺排的不合理，这些用实践趟出来的深刻认识，最后都会反馈到我对剧本的认识上。”
也希望，观众能看到更多优秀的想法被实践，国产片能拍出更多在电影史上留下浓墨重彩的作品。
而不是，看完只有「心疼」。
作者 编辑：胖丁
