韩国电影，今年整整一百年了。
在它冲向高峰的近二十多年，通往“电影大国”的奇迹之路，只有一条：全力燃烧。
为之付出努力的每一个人，都是柱石。
韩国映画制作家协会副会长崔容培，是其中可以为韩国电影史铭记的人物。
他的业内声望，也由一部又一部佳作铸就：
《空房间》《汉江怪物》《不可饶恕》……横跨了多元类型，也纵贯了韩国电影腾飞的三十年。
这次他以嘉宾身份，参与了即将开幕的“2019亚洲电影展”，并接受了我们的采访。
“越冬”不能“过热”
亟待求新求变
对中国人来说，崔容培是位幕后的神秘人物。
在中文互联网世界当中，关于他的个人资料并不多，但他一直在亚洲电影领域，保持着相当的存在感。
这次由亚洲电影展促成的采访机会，也算是为我们解了谜：
其一，是带着所见，问计于这位影坛老前辈，其二，也让我们一睹传奇制片人的真容。
对一部电影的幕后功臣而言，那道银幕，便是真正的神秘面纱。
当我们进入采访室，一位须发花白的矍铄老人从沙发上起身走来，向我们一一致意，并递上了自己的名片——他就是崔容培，韩国电影的名作推手。
图片来源：北京时间
大家各自落座，才发现崔老的座位旁边，有一样再普通不过的东西：
一只尺寸中等，样式简单的双肩包，显然是坚固耐用，包主人长期自用的那种。
显然，实干家的平易，足以打消局外人的刻板印象。
时间宝贵，我们抓紧向崔容培提问，所出的目的，非常一致：
中国电影面临着“信仰与怀疑的纪元”，这位经历韩片起落的老前辈，是否也有应对剧变的经验，能为我们提供借镜？
一位记者先问：当韩国电影市场经历寒冬时，是如何“越冬”的呢？
崔容培表示，韩国电影的状况更严重：“已经经历了十年寒冬了。”
而十年前的韩片成绩，似乎并没有那么糟糕：
经历了三年前崔容培监制、奉俊昊导演的《汉江怪物》票房狂潮，韩国的“大片热”已然兴起。
打破本土票房纪录的灾难巨制《海云台》就在那年诞生，体育题材的口碑之作《国家代表》也于同年上映。
同时，奉俊昊再度发力，携新作《母亲》征战全球颁奖季，爱情片《比悲伤更悲伤的故事》，直到十年后的翻拍版，仍为中国观众所喜爱。
但在当时的成功者崔容培看来，那时的困境，是局外人所看不到的：
一两部“爆款”的红火，不代表整个产业就一定歌舞升平，高枕无忧。
韩国去年也出现了刷新观影人次纪录的《极限职业》，看似带动了市场，实际上整体数字起色有限。
“我们有很多看不到的内在困难和险阻，阻碍或者限制。”崔容培说。
一方面，是政府支持力度的强弱，导致的大环境变化。
但同时，市场为了取暖导致的“过热”，也产生了负面作用。
去年票房最成功的韩国电影《极限职业》
“因为电影行业不景气，所以我们最近拍的都是大制作，大导演、大演员，大投资，可能一部电影群星荟萃，但去年这种作品很多都失败了。”
“急火救市”不可行的原因，还是在于噱头太大，忽视了电影本身的创作规律。
只顾商业运作，忽视内容打磨，才是韩国电影亟待“求新求变”之处。
而对于中韩合拍电影的成绩起伏，崔容培也表示，应当理性看待：
双方都是强强合作，可拍出来之后，伴随着文化差异等等问题，两国观众喜欢的并不一样，永远无法做到让两国观众非常满意。
“刚开始的起点特别好，所以觉得可以合作，以为合作就算成功，结果拍的过程当中（又出现问题）。”
“两国合拍电影，目前没有百分之百的最佳答案。”目前的起伏，是为了产出佳作的下一阶段做准备。
对新人导演：
先有自信，再讲表达
聊完了当下的观察，我们更想问崔容培的，还有另一件事：什么样的导演有潜力？
作为近二十年韩国影坛最出名的“伯乐”之一，老先生的经历，够写一本神仙传、一本相马经。
2005年，他为一位中央大学电影专业的毕业生，挎刀监制了一部长片。
而这位老兄，之前只有一部短片面世，拍长片也是头一回，甚至连主演，都是个没演过主角的小演员。
这部讲述韩国军营霸凌的《不可饶恕》，后来在第10届釜山电影节大放异彩。
那位导演叫尹钟彬，去年拍出的《特工》不仅是韩片年度最佳之一，也是间谍电影迷的心头爱。
而那个“小演员”，是时年27岁的河正宇。
《不可饶恕》海报
第二年，当拍完《杀人回忆》的奉俊昊，想把儿时的怪物梦想诉诸映画时，从未有过执导特效大片的经验——不仅他，全韩国也没几个人有。
可《汉江怪物》不仅拍出来了，还票房口碑双丰收，这就不一般了。
所以，我们也特别想问崔容培：他愿意跟什么样的新导演合作？
他思索了一会儿，给出了我们一个略显意外的答案：
首先，是对自己想要表达的主题自信，其次，才是如何表达。
诚然，无论是尹钟彬，还是奉俊昊，各自作品所表达的主题，首先是旁人想所未想的。
《不可饶恕》对韩国军队痼疾的审视，超出了一般的揭露范畴，更加关注上级欺压对退伍军人迈入社会，以及今后人生的影响。
《汉江怪物》里，真正兴风作浪的魔爪，来源于历史的阴影。当人们为了捍卫自己的家庭与价值观，不惜代价奋起反击时，梦魇也就消退了。
《汉江怪物》剧照
先有一个足以自信的主题，是导演与作品立足的根源。
而之后，如何将这个主题完美表达出来，则是多方面的。
“好的想法、好的题材，好的美感，动人的画面，能不能拍出来？必须要有个人的能力衬托。”
除此之外，他还强调了一点：导演必须要有个性，这非常重要。
而说到导演的个性，崔容培也曾与不少风格鲜明的艺术片导演合作过。
他为金基德监制过名作《空房间》，也是洪尚秀豆瓣评分最高作品《夜与日》的制片人。
说起他们，崔容培的评价非常高：“目前在韩国的艺术电影领域，还没有能超越他们两人的年轻导演出现。”
但在他看来，韩国艺术电影的水平，也在持续提高，艺术电影市场依然处于活跃状态。
一批有代表性的年轻导演，正在成长当中，走上国际电影节的新人新作，也依然层出不穷：“尤其像允佳恩导演的《我们的世界》，也得过很多奖项。”
《我们的世界》海报
显然，在文明的共生过程当中，优秀艺术作品的创作与传播当中，会有许多情形需要面对。
而中韩两国在电影工业上的交流，某种程度上是双方发展的“刚需”：由于“昨天”的许多相似，“今天”的经验，很快会为双方各自的“明天”减少更多坎坷。
这是“亚洲电影展”一类交流活动的意义所在，也是像崔容培一样的影人带给我们的。
而他身上理性、谦虚的职人精神，也许同样值得中国同道所借鉴。
这是“亚洲电影展”一类交流活动的意义所在：通过电影的交流，达成一种文化的互通、意见的交换、工业的相助，以及未来的共赢。
同时，像崔容培一样的影人，带给我们的理性、谦虚的职人精神，同样值得中国同道所借鉴。
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