文：点点
墨西哥城内，有一个叫做“罗马”的富人区，生活优渥的有钱人都住在这里，雇佣佣人打理生活。
在这之中，有一名叫做克利奥的女佣，身材矮小，相貌平平，也没受过什么高等教育。克利奥最大的梦想，是安安稳稳过完这一生。为此，她努力工作，不敢有一丝一毫的怠慢。
但厄运还是来临了。她遇见了一位对感情极不负责的风流男子，被他改变了整整一生…
这个故事，是今天要给大家推荐的年度最佳影片，《罗马》。
Netflix出品，阿方索·卡隆导演，入围戛纳电影节主竞赛单元，拿下威尼斯电影节最佳影片奖。
除此之外，它还整整横扫了35个奖项。第76届金球奖最佳导演、最佳外语片被它拿下，被评为第90届美国国家评论协会奖最佳影片…
被誉为2018年史诗级的“女性悲歌”，内核非常深刻。
影片中，导演为克利奥设定的性格是懦弱与自救。
开篇时，她懵懂无知。每天的生活都是房子、菜市场、学校三点一线。把雇主的家打理得井井有条，时刻关心孩子们的生活动态。
有一天，她遇见了一个年轻的男孩。在男孩甜言蜜语的攻击下，没见过什么大世面的克利奥迅速坠入爱河，与其发生肌肤之亲。
故事后半段，她勇敢改写自我。
在那之前，她经历意外怀孕、被男友抛弃、对生活绝望。
很多次，她都想要一死了之，告别这个操蛋的世界。但幸好，克利奥的女主人索菲亚是个自强自立的新时代女性。
在索菲亚的帮助下，克利奥勇敢度过了这个难关，重新开始新的生活。
从这一故事支线来看，《罗马》是个很简单的故事：被男友抛弃的克利奥与丈夫出轨的索菲亚惺惺相惜，独自面对生活，姿态却坚韧无比。
影片前期，两人是截然相反的两个状态。一个要死不活，一个冷静处理。
影片后期，她们在动荡的生活中找到主心骨，为了孩子，她们必须坚定的坚持下去。
故事中，克利奥一共有两次情绪崩溃的时刻。
第一次，是她怀胎十月，最后生下一个没有生命体征的孩子。
第二次，她突然想起自己死去孩子，痛苦的放声大哭。一边哭一边呐喊，我根本就没有想要生下她。
寥寥数笔，就刻画出那个时代中单亲女性的矛盾。
被渣男抛弃，是恨。艰难把孩子生下来，是爱。不期待孩子的到来，是人之常情。这种隐忍而又痛苦的情绪，更加让观众感到震撼。
值得一提的是，克利奥失去孩子的直接原因是1971年墨西哥政府镇压革命时的枪火与战斗。
她早就做好了分娩的准备，却被街道上混乱的人群耽误了救治过程。这一刻，社会动乱和个人命运紧紧贴合在一起。让人感到沉重，却又无可奈何。
除此之外，《罗马》这部电影的音乐和画面也非常令人深刻。
从头到尾没有任何配乐，用同期声堆砌一整个故事：洗碗声、人声、枪声、孩子们的玩闹声。
各种各样的声音汇聚在一起，再一次把观众带回那个不安的时代。
画面上，则采用了高级质感的“黑白影像”。考验摄影功底，也考验失去颜色故事给观众带来的影响力。
在观众的日常认知中，黑白一般都是代表缅怀，代表逝去。
但《罗马》的叙事能力非常强，把黑白画面和人物的情绪融合得巧妙至极。
——平静的海面上有阳光倒影、孩子们笑声爽朗、穿梭在狭窄小巷中，克利奥和索菲亚相视一笑，她们找到了新的生活方式，重新开始属于自己的人生。
这些情感和黑白色调格格不入，却又浑然天成。慢慢的，观众能在这种压抑的色调中找到新生的力量，越来越理解导演的构思。
另外，《罗马》还是一部通过女仆生活呈现70年代墨西哥生活的时代电影。
底层生活、政治选举、男权社会、女士意识觉醒。
这些社会现状通通可以在影片中看见，一点一滴勾勒出那个久远的年代。
不管是从故事本身出发，还是从影片的现实意义出发，《罗马》都能给观众带来一场盛大的观影体验。年度最佳，名不虚传。
