今天要推荐的这部电影，中国观众可能还比较陌生，但在海外，它已经先后获得300项提名！

去年的威尼斯电影节和今年的金球奖，这部电影更是霸气砍下两座影后奖杯。

照这个势头，今年的奥斯卡影后，不出意外，应该也会被它“轻松”囊括（我自己都信了）。

除了过硬的表演，这部电影真正打动人的部分，还在片中无处不在的幽默表演和精美的服化道具。

这么好的电影，不推荐给你们简直天理难容——

《宠儿》

The Favourite

刚才说了，内地目前对这部电影的关注度一般。

因为涉及欧洲历史，文化上的差异，让不熟悉相关题材的国内观众会产生距离。

BBBBBBBBut，在国外，这部电影的口碑真的好到爆炸。

烂番茄新鲜度93%。

向来严苛的MTC也不吝甩出90的高分。

《综艺》评价这部电影“就像是一颗完美切割的钻石——精致高冷又有趣，是一部狂野又疏离的巴洛克风格古装片”。

一部宫斗题材的电影能获得如此高的评价，也难怪有人拿它和国内的《甄嬛传》、《金枝欲孽》作比较。

说起《宠儿》的成功，故事是一方面，过硬的制作班底本身就已经噱头十足。

因为是宫斗题材，女人成为当仁不让的主角。

这次《宠儿》请来的三位女主，气场上可谓不分伯仲。

《国际银幕》在充分肯定影片的质量之余，也不忘对三位主演的表现评价道：

“三位顶级演员的表演与三个角色的内涵完美融合，相得益彰。”

饰演安妮女王的奥利维亚·科尔曼，英国当之无愧的实力派影星。

《热血警探》和《暴龙》中两个性格迥异的角色，让人看到她对人物的深刻理解。

暴龙

蕾切尔·薇兹，另一位英国演艺圈的中坚力量。

演技扎实外，和007老公的爱情也是圈内佳话。

艾玛·斯通，一直被外界诟病是花瓶，但近几年挑的本子质量都很不错。

前年更是直接用《La La Land》的奥斯卡影后，狠狠抽了外界一耳刮子。

而说到这部电影的导演格斯·兰斯莫斯，光听人名你可能会懵。

但如果说到《龙虾》、《狗牙》、《圣鹿之死》这类话题作，别告诉我你没看过！

这哥们儿的每部作品都很有特色，高度风格化的同时，往往还不忘在故事里夹杂些变态的骚东西。

总之，是一个令人过目难忘的家伙。

狗牙

介绍完主创，说回《宠儿》本身。

如刚才所说，它聚焦的是欧洲，或者更准确点儿说，是18世纪早期的英国。

有趣的是，片中的人物并非虚构，而是来自历史上的真人真事。

对历史感兴趣的朋友可以自行上网查询，这里不再赘述。

艾玛·斯通的角色原型阿比盖尔·希尔

影片以阿比盖尔的视角作为开场。

身为伦敦投机商人的女儿，家道的衰落，让她不得不选择投靠在朝廷做事的远房表亲，马尔堡夫人。

这位马尔堡夫人来头不小。

一方面，她是安妮女王的宠信。

因为这层特殊关系，让她在朝野拥有不输女王的统治力。从影片中可以看到，只要这位姐们儿在场，女王基本上就是一摆设。

另一方面，马尔堡又是个标准的政客。

利用男人对自己的爱慕，她能够轻易操纵国内时局走势，从而让国家背负不必要的战争。

士兵在前线卖命，底层百姓生活于穷困潦倒之中，而上层人物却将此视作理所当然，把人民视作棋子玩弄于鼓掌。

在这样的时代背景下，阿比盖尔的行为就很好理解了：

她渴望摆脱底层的贫困生活。

能快速实现这一目标的最好办法就是依附权贵。

在宫中，她见证了糜烂而无聊的贵族生活。

和表姐马尔堡不同，阿比盖尔一开始只是个想给自己讨个活路的小侍女。

此时尚无心机的她，完全意识不到自己无意中的善举，竟然悄悄把自己推向了一波争宠风波之中。

一次宫廷宴会的间隙，阿比盖尔撞见了女王和表姐的秘密。

原来，她们是一对蕾丝。

几乎在得知这个秘密的同时，马尔堡的政敌前来寻求联合（为从女仆口中套取女王的真实政治意图），无疑给阿比盖尔的攀升之路送上一记神助攻。

另一边，醉心权术的马尔堡因为工作原因，长时间忽略女王感受，已让对方颇有微词。

天时地利人和，阿比盖尔的“见缝插针”，让她和女王逐渐拉近关系。

以至于没多久，就被马尔堡捉奸在床。

面对马尔堡的威胁，刚开始处于防守姿态的阿比盖尔是笨拙的。

但很快，已经尝到被女王宠幸的好处后，阿比盖尔决定利用自己好斗的天性，与表姐斗个你死我活。

要斗，就要斗出风格，斗出风采。

苦肉计，玩残自己，获得主人的怜悯。

下药玩儿残对方，让主人对自己不离不弃。

声东击西，和男人结婚，面儿上证明了自己无意权斗的清白，实则继续和主人苟合。

一举两得，走自己的路，让别人无路可走。

在宫斗环节的描写上，《宠儿》未见得比国内高出多少。

电影有趣的地方，其实远不止宫斗那么简单。

在这部大女主的电影中，虽然有男性角色登场，但他们无一例外成为了陪衬。

无论是一开始和阿比盖尔有过暧昧的军官，

还是勾搭过马尔堡的将军。

尽管他们在政治上拥有旁人难以企及的地位，但受制于英国政体（君主立宪制），在以女人为核心的圈层中，你又很难说他们抵达了权力核心。

这个意义上而言，《宠儿》中女性角色所处的强势地位，以及让男人出现少有的集体性失语，对女观众而言无疑是大快人心的。

冥冥中，它和现代女性的诉求不谋而合。

当然了，作为一部反映中世纪题材的电影，《宠儿》中其实还有诸多对王权的嘲讽。

比如毫无美感的交际舞，

令人瞠目结舌的铺张浪费，

如同豪华牢房的皇宫，

以及辣眼睛的另类审美。

所有这些神还原，其实都隐晦表达了导演对一个时代的批判。

如果你能懂一点欧洲史，你看到的将不止是作品本身传递的冷嘲热讽，还能get到很多作品之外的有趣冷知识。

以上面提过的假发为例。

国内观众可能只是单纯把这个浮夸的头饰，理解为是一种对身份地位的象征。

但你知道吗，它的兴起，其实源自权贵为了掩盖自己性病缠身的尴尬事实。

坊间有关假发的讽刺画

早在影片设定的时代背景之前（16世纪），实际上西欧就兴起过一阵“假发热”。

根据资料显示，当时的西方社会乱性成灾，然而医治性病的技术并不发达。

片中如实反映了一个荷尔蒙分泌过剩的堕落社会

在药物副作用的作用下，这些权贵个个成了秃子。

为了不让自己的公众形象过于难看，他们才选择了假发这件“皇帝的新衣”。

到了消息并不灵通的坊间，普通人则粗暴地将“戴假发=不检点”视作识别一个人生活作风的标志。

不过到后期，在附庸风雅的大趋势下，上层兴起的假发之风才逐渐推而广之，成为当时的社会潮流。

绝代艳后

了解清楚这些知识，影片的批判力度自然就显现出来了。

除了表现混乱的三角关系，《宠儿》中的隐喻设置也富含深意。

这里以安妮公主的那只宠物兔子为例。

作为拉近两人关系的桥梁，阿比盖尔成功利用自己对动物的伪善，赢得了安妮公主的芳心。

然而在将马尔堡赶出宫外后，阿比盖尔真实的一面被安妮公主获悉。

为了惩罚她的无情，安妮公众重新将其当做女仆使唤，而不再作为恋人身份对其关怀备至。

镜头在安妮公主、阿比盖尔和兔子的特写叠化中结束，暗示着阿比盖尔如同她所藐视的兔子一般，至始至终只是王权下的玩物这一冰冷事实。

失宠之后，下一个宠儿的到来只是时间问题。

说到宫斗，向来被认为狗血的故事能被讲得如此多姿多彩。

不服，不行。