去年一口气拍了五部电影的邱礼涛，虽然今年并没有那么高产，但还是带着他的新作，又杀回来了！！！
而且，很感人的是，这一次，他又拍喜剧了。没错，今天想要和大家聊的就是他的新片《家和万事惊》。
虽然我们印象中的邱礼涛一直是个热爱犯罪类型片的导演，但实际上，他反而往往是在拍一些更写实的题材、或是拍喜剧片时，会得到很不错的评价。
例如，近两年的作品里，他评价最好的就是蔡卓妍主演的爱情喜剧《原谅他77次》，和恐怖、血腥都一点不沾边。
而这部新作《家和万事惊》，更是从题材看就很抓人了，一部荒诞的家庭喜剧，讲述香港人蜗居背房贷之焦虑，非常有现实意义、也完全不会过时的主题。
故事主线很清晰。主角一门三代，一家五口，都蜗居在嘈杂的高龄旧楼里的一套小房子里，还背了三十五年房贷。
生活唯一的慰藉，就是窗口遥遥望去的海景。
然而，有一天，他们发现对面天台违建起了一座巨大的丑陋广告牌，正正好挡住了他们的海景。
平日吵得鸡犬不宁的一家人，为保卫这“海景房”终于团结一心，齐斗广告牌主人古天乐。
如果你也和我们一样，是港片爱好者的话，想必每次看到邱礼涛的新片，都会忍不住想要去关注一下。
毕竟，九十年代的香港导演大多已经北上或是转向幕后，尤其是在经历了充满告别的2018年之后。
只有邱礼涛还坚持着年复一年的高产。他的镜头依然对准那个充满市井气的香港，也依然在像90年代的年轻人一样，充满创作欲和表达欲。
但这部电影，可能又和近几年来邱礼涛的其他作品都不太一样。
他这两年的电影大多是和编剧李敏合作、或者干脆自己做编剧；而《家和万事惊》本身有一个更成熟的剧本作为基础，也让这部电影相较于他近几年的作品，完成度都更高。
这部电影改编自张达明的1993年获过奖的剧本《亚Dum一家看海的日子》。这个剧本，不仅被香港中文大学选定为通识教育系“香港舞台剧研究”相关科目的必读剧本，还是香港演艺发展局杰出创作剧本大奖的冠军。
作者就是我们非常熟悉的喜剧演员张达明。他不仅在片中扮演吴镇宇的父亲，一个生活不能自理、被家中小辈嫌弃的老父。
还是本片的编剧兼监制。
甚至于，你可以说这整个局都是他攒起来的。
演男主角的吴镇宇说自己得知监制、编剧是老友张达明，二话不说就接下这部戏；接下来袁咏仪想要和吴镇宇合作，就演了他的妻子、片中的家庭妇女。
演反派的古天乐也说，拍这部电影，就好像大家一起努力，“帮张达明完成一个一直以来最大的心愿”。
甚至导演邱礼涛也说，“虽然这一次和我之前拍的风格都不太一样，但看到剧本就很想改编成电影。”
这也是张达明复出后第一次担任男主角。大家应该也都听说过张达明罹患鼻咽癌、停工专心抗癌几年的新闻，甚至还出现过假新闻——张达明是被病魔摧残成剧照里这副样子的吗？
不！！这是化妆效果！！！
抗癌成功之后的张达明现在是这样的！！！
但你也不得不说，这个人真的是很有娱乐精神。明知道自己从鬼门关走了一趟，还不抓紧在镜头面前扮靓，反而复工后第一部如此重要的电影，就化老年妆，把自己搞成这副样子。
头发花白，牙齿稀疏，眼神迷离，满脸皱纹。
你敢相信，其实吴镇宇比张达明大三岁，电影里却在演他儿子？？？
看着他蜷缩在轮椅上，露出一脸痴痴迷迷的神情，那种舞台剧式的夸张又毫不突兀的表演，就觉得特别想笑。大概是笑神附体吧。
其实张达明身上一直都是有才子人设的，在和黄子华、吴君如合作栋笃笑之前，他早年在舞台剧界也颇有建树。不仅演戏，也多次担任导演和编剧。
有几个剧本都获过奖，除了这部被搬上大银幕的《亚Dum一家看海的日子》，还有同为九十年代创作的《客乡途情远》和《长河之末》。甚至他的剧本还出过两本书。
有好剧本加持，《家和万事惊》的一大优点就在于，每一个喜剧的点都做得特别实。
主要人物性格鲜明，剧情三分钟一小吵、五分钟一大吵，节奏非常紧凑，一个矛盾解决了，立刻有一个新矛盾抛出来。
并且，所有这些矛盾和冲突，都是很生活化、很接地气的，立刻就能让观众产生共鸣，甚至感同身受地陷入到那种绝望的境地中去。
吴镇宇这一家五口仿佛是全香港最倒霉的一家人，所有惨事都发生在了他们身上。明明背了三十五年房贷，居然只能买得起这样一栋破楼里的一间小房子。
看似儿女双全、天伦之乐，但其实全是烦恼：父亲不良于行，儿子叛逆搞艺术啃老，女儿沉迷网络。袁咏仪这样的绝世美人也被生活磨成天天菜场提刀见的师奶。
还有世界上最可怕的邻居：楼上天天剁猪肉，楼下老烟枪天天让他们吸二手烟，隔壁还住了个欠房租的二奶。
空间的狭窄和逼仄，给人一种天然的窒息感。而那种窒息感又渗透到日常生活中，在这样的压力之下，所有人都像油桶一样一点就爆。
而这又哪里只是香港居民的困扰呢？
观影过程中，我一直感到心有戚戚，想到之前看到的一份数据，我国通过银行贷款买房的家庭都大约有2亿户，算上夫妻两人，全国至少有4亿房奴。这难道不是全民房奴的时代吗？
老中青三代人，都可以在这样一部电影里看到自己的影子。
年轻时你可能热爱艺术，任性地拒绝读经管，最后根本找不到工作，只能在家啃老，还要和爷爷挤在一张房间里，毫无隐私可言。
当然，能啃老也很幸福了，更多漂泊在北上广深的年轻人，居无定所地租房，永远找不到安全感。
到了中年，你要负担起整个家庭的责任，小小一套房子，不仅吞噬了你前半生的努力，也透支了后半生的幸福。
而到了老年，你以为自己可以安享晚年吗？不，多半只能被全家人当做废物和累赘。难怪张达明的角色老想着要自杀。
又或者：这就是一个死循环。
再漂亮的女儿，最后也会变成妈妈，变成家庭主妇，变成黄脸婆。再叛逆的儿子，最终也会被生活压弯了腰，像蜗牛一样背着自己的整个家庭，变成唯唯诺诺的社畜。
影片一开始，吴镇宇一家人坐在小黑板面前，让每个人通报自己这周省了多少钱：不能买手机、不能买化妆品、不能出去旅游……最可怕的是，这样的生活已经过了十五年，还要再持续二十年！！
让人倒吸一口凉气。所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。
更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。而且你家的窗户还不一定能看到海景。
看到这类讲述住房问题的电影，我总是感到心情复杂。
在夸张化的喜剧当中，主角们好像过得比我更惨一点，还能从中寻求一些慰藉；但另一方面，我又清楚地看到，这就是我们的现在，这也就是我们的未来。
悲惨的是，这类电影，我们确实还见过不少：朱石麟拍《水火之间》中的板间房；楚原拍《七十二家房客》中的旧时大院；张之亮拍《笼民》中的九龙城寨……几十年过去，地狭人稠、寸土寸金的香港却没有变过，永远都是吵吵闹闹、毫无隐私、令人窒息的群居生活。
《七十二家房客》
但《家和万事惊》中，对于“群居生活”的烦恼，表现得还要更加深入，或者说，还要更加荒诞。
住小破房子苦吗？苦啊！更苦的是，这五口之家唯一作为慰藉的“海景”，居然被古天乐建起的丑陋的、都市毒瘤一样的广告牌挡住了。
那他们怎么办呢？只能拼命了！
“海景房”这个桥段，估计也会让不少人都联想到彭浩翔的《维多利亚一号》。
《维多利亚一号》
进入二十一世纪，现代人对于香港楼市的焦虑继续发酵，甚至上升到疯狂的地步。彭浩翔将这种情绪不断放大，拍出了尺度极大的《维多利亚一号》。
在《维多利亚一号》中，何超仪扮演的女主角拼命工作赚钱，就是为了买一间能看海景的房子，然而偏偏赶上楼市疯涨、房主反悔。彻底疯魔的她大开杀戒，将一切都变成宣泄。
而在《家和万事惊》中，这种房产大过天的焦虑也是一脉相承的。
古天乐饰演的反派男主角在天台架起巨大广告牌，不仅挡住了一家人的海景，也让他们的房子直接贬值一百万。这对于已经承受着巨大压力的一家人来说，无异于压倒骆驼的最后一根稻草。
甚至于，片中的吴镇宇确实也动过念头，想要制造一起血案。设身处地，很难想象如果是自己到了那种走投无路的境地，是否也会想要鱼死网破、一了百了。
毕竟，这样的生活，实在是太苦了啊。
但好在，这部电影的另一个可贵之处就在于，虽然让观众无比感同身受地进入到了这种绝望的、两难的境地之中，但却依然没有在这一家五口和古天乐之间，建立起一个非黑即白的二元对立。
虽然我们都知道，对于一部荒诞喜剧来说，这确实是最讨巧的做法了。把古天乐塑造成最大恶人，一家五口齐心斗恶人，这够简单、也够煽动观众的情绪。
但《家和万事惊》偏偏没有这样做。
虽然竖起广告牌、挡住他们海景的人是古天乐，但这块广告牌，为什么一直拆不下去呢？
最开始，这一家人试图向政府部门投诉，但政府效率低下、根本不作为，只会像踢皮球互相推卸责任。
接下来，他们试图求助于邻居，但大家都是事不关己、高高挂起，根本毫无公德心。市民签字、街头投票，哇，这听起来很可行，都是热心香港市民很热衷的事情，但大家回应的居然只有“冷漠”。
到最后，我们甚至发现古天乐自己也是个可怜人，这犹如“报复社会”一般的行为背后，同样是一段极其悲惨坎坷的身世。
可是，他们的矛盾又依然是无法化解的。吴镇宇明知道古天乐身世如此可怜，依然恨得咬牙切齿。
明明两边都是弱者，却要互相拔刀相向，到底为什么会出现这样的事情呢？
影片并没有直接给出答案，但答案已经在充满讽刺色彩的文本本身。
作为一部荒诞喜剧，这部电影本身的完成度是很高的，尤其是相对于邱礼涛这几年的一些作品而言。剧本成熟、题材有趣，演员表现也可圈可点。
但更为可贵的是，你依然能在这样一部电影里，看到邱礼涛一直的坚持。港式喜剧并不只是热闹而已，喧嚣过后，那种温度依然来自于创作者对社会的关怀。
