《以父之名》是由周杰伦作曲，黄俊郎填词，洪敬尧编曲的一首歌曲，收录在周杰伦2003年发行的专辑《叶惠美》中。在无数杰迷心中，这首歌是足以吊打华语乐坛的存在。
我的音乐理解能力不高，曾经也是杰迷，当初听这首歌的时候其实很不舒服，因为感觉这首歌很黑暗。但无奈自己是杰迷，爱屋及乌嘛，所以就很自然的认为这首歌很厉害，并且这首歌当年创下了一个记录，好像是8亿人的电台首播在线听之类的，这些都无关紧要。
后来慢慢长大了，开始喜欢陈奕迅的歌，偶尔想起来杰伦的歌会感觉有些幼稚。再后来接触了一些专业学音乐的朋友，有搞音乐的，有音乐老师，还有搞乐队的，我们在一起聊音乐的时候提起周杰伦，他们都竖起大拇指，因为经过了这么长时间，换了无数代潮流，但周杰伦的歌还是经得起推敲，无论歌词、曲、编曲、音乐元素、风格、意识，都毫无悬念的碾压大部分华语乐坛的歌手。
杰伦刚出道的时候，流行歌曲的编曲还很土，我指的是现在听起来还是会有年代感，一听就知道是什么年代的歌。但杰伦的歌，经历了快20年的洗礼，基本所有歌听到后没有年代感。并且他的很多音乐元素、编曲技巧，都是现在这个年代的音乐人不断努力研究的，会有个别人在改变歌曲的时候能运用自如，原创基本全部报废，更不要跟我说什么超越周杰伦，现在华语乐坛这个状态，根本就不可能有。
现在书归正传，《以父之名》这首歌很强，吊打别人不讲，这首歌在设计上，碾压百分之九十九的话语歌。不知道大家听没听过欧美的一些摇滚乐队的出名一些的歌曲，类似于枪花的《November Rain》，夜愿的《Phantom Of The Opera》等等。这类歌曲在设计上，会让整首歌显得特别大气，而且有特别霸道的特点，前奏大气磅礴，无需歌词就让你永远记住这首歌，紧接着主唱用极其特色的嗓音在大气的前奏结束时进行无缝衔接，让伴奏跟歌曲不会显得很突兀，紧接着主歌和副歌部分让你高潮，没有任何尴尬的地方，收尾的时候只会让人有种意犹未尽的感觉，这基本就是类似于这种大歌成为经典的一种必然手段。
《以父之名》前奏用了经典的意大利史诗般的美声，以及类似于黑手党这种暗黑组织的那种迷幻阴霾的情感色彩，第一次听到这首歌的时候会让人汗毛都竖起来，一点也不骗人，我小时候第一次去网吧带着耳机听，听着听着就感觉有个女的好像在喊救命似的，因为不懂美声嘛，我自己害怕的不行了，网吧二楼就我自己，还是大半夜，我就按着心脏，心里默念杰伦保佑我，最后挣扎着听完了整首歌，听完以后赶紧去玩CS分散一下注意力。歌曲前面还有电台的女主播用台湾腔说着：这里是什么什么FM联播网……最后又很大声拉长音的说了一句周杰伦。我才知道这首歌很不一般，好几亿人都在等待这首歌的横空出世，我尽量快一些提升一下我对歌曲的理解能力，快一点爱上这首歌，想想那个时候好逗啊！会因为喜欢自己的偶像去跟别人吵架，谁要是说他的歌不好听，我就会跟别人辩论、吵架。第二年的《七里香》风头实在太大了，基本首首经典，个个金曲，周周冠军，所以人们对《以父之名》的注意力到此为止。
现在对音乐了解的更多一些了，我再回过头听一听《以父之名》，会吓一跳。这首歌居然是在十几年前由一个华语歌手完成的，这怎么可能？目前来看，无论是乐坛的几个大佬、最牛逼的制作人、编曲，基本都没有这样的音乐意识，更不用说十几年前，所以说杰伦的魄力值得称赞。在那个风起云涌的年代，陶喆，王力宏，林俊杰，潘玮柏等等，随便拿出来一个都会甩现在的歌手十几条街，而周杰伦在那个年代可以霸占各种音乐排行榜好几年。凭借他当时的名气，再加之那个年代我们听众整体的音乐品味，做这样大胆的尝试，要么成为经典，要么会身败名裂，把小天王的宝座拱手让人，所以他的胆量值得称赞！
现在歌手很多人都在琢磨一些听起来很新鲜的唱法、创作、曲风、元素、乐器等等。拜托，这些都是杰伦当年玩剩下的好吗？《以父之名》、《蓝色风暴》、《半兽人》、《懦夫》、《雨下一整晚》等等这些歌曲，你们都认真听过吗？好好看一下这些歌曲的年代，再看看现在的什么电音、中国风、摇滚、迷幻，周杰伦可以在超前十几年的情况下把这些元素运用自如。在极度商业化的情况下，还是会仔细打磨每一个环节，MV都会拍的像电影一样。经典是永远都会流传下去的，无论过多久，KTV里面、选秀节目里都会唱起这些歌。
相信我，别纠结于某某偶像的排名，也别把心思放在丑化或者美化某个明星上，无论他们什么样，我们做的还是自己。去其糟粕，取其精华，在倾听好歌的同时，吸收里面的正能量，提升我们对歌曲的理解能力和品味，把歌曲传递出来的能量应用在生活中，这才是我们喜欢一个偶像或者歌曲的意义！
未来，我们还会有很多的偶像，也会出现大量好歌，对于华语乐坛来说，天刚刚破晓！
