今天，又双叒叕有一部日本新片上映了！！！
身为日影迷，能在国内院线看到越来越多的日本电影，真的非常幸福了。
特别是，这次要上映的也是一部非常值得分享的影片——
《22年后的自白》。
在大银幕上看日本电影，还是件挺不容易的事情。
而且能够院线上映的影片，类型也比较单一，大多是二次元和爱情片。
不过，这部《22年后的自白》，则是非常典型的日式悬疑犯罪片，对于内地观众来说，也是久违的类型了。
值得一提的是，片中还有特别多我们非常喜欢的日星，比如，影片是藤原龙也在内地大银幕的首秀。
就算对日本电影不怎么了解的影迷，也应该看过他主演的《大逃杀》和《死亡笔记》吧。
除他以外，超级帅的伊藤英明、可爱的夏帆、以及野村周平、龙星凉等等，也都是大家的各种墙头了。
《22年后的自白》的故事，在最开始就抛出了一个非常有趣的概念：法律公诉期。
很多国家对于严重犯罪都设定了追诉的期限，一旦过了这个时间，就算罪犯公开现身了，人们也拿他没什么办法，不能逮捕，不能起诉，只能任由其逍遥法外。
在日本，有这么一条规定：
1995年4月27日以前的所有案件，只有15年的公诉期。
基于这个概念，《22年后的自白》的故事就围绕着一起连环杀人案展开了。
凶手用相同的手法，陆续绞杀了5人，而且手法非常残忍，每次杀人时，他还要让受害者的亲人在一旁眼睁睁地看着对方断气。
这一系列凶杀案的最终作案时间，恰好是1995年4月27日。
过了15年，警察依然没有侦破这个案件。这也意味着，凶手将永远不会受到法律的惩罚。
有了法律公诉期这块“免死金牌”，一个叫做曾根崎雅人的年轻人（藤原龙也饰演）在案发的22年后，突然向世界昭告，他就是连环绞杀案的凶手。
而且，他还出了一本自白书，里面详尽了他的作案手法和经过。
为了宣传这本新书，他举办了一场发布会，请到了大批媒体报道曝光。
《22年后的自白》其实是一部可看性非常高的电影，我们非常轻松地，就能融入到剧情中。
这也是因为，影片的故事特别强调反转，总是能生出一些出人意料的情节。
而伴随着反转，影片也引出不同的疑点：
曾根崎雅人为什么突然跳出来公布身份？
他就是真正的连环杀手吗？
怎么才能让凶手收到应有的制裁呢？
这些问题也构成了剧情前进的驱动力，不断推动着故事向前发展，让影片保持着一种紧凑并且充满着悬念的节奏。
但相比剧情的反转，《22年后的自白》更出色的地方，是在现实讽刺的层面。
这部电影虽然讲述的是一个比较荒诞犯罪故事，但是它的主题和现实中的每个人，都或多或少地存在着连结。
尤其是媒体和吃瓜群众，简直被黑惨了。
电影中，曾根崎雅人的首次亮相，引发了日本民众的关注。
可是民众对他的情绪不是愤怒，而是猎奇。
因为曾根崎，太帅了。
来感受一下日本民众第一次看到他后的心情：
弹幕里最显眼的一句，写着：杀人犯超美男子。
曾根崎成功吸引了吃瓜群众的注意力，人们更关注的，是这个人本身的故事：这么帅的杀人犯，背后肯定有很多可以挖掘的有趣故事。
然而，被悬置了22年的连环杀人案，却沦为不重要的背景，成为凶手包装宣传自己的噱头。
人们疯狂转发有关他的消息，不断跟帖有关他的讨论，签售会、新闻采访以一场接着一场，从不间断。
凭借着密集的曝光，曾根崎雅人甚至揽获了属于自己的一批狂热粉丝。
这个世界上，果然「颜值即是正义」。
《22年后的自白》里，媒体和网络的存在感特别强，有的时候甚至决定了故事的走向。
身为杀人犯，曾根崎居然被网友捧成了网红。
这段剧情看上去即讽刺又荒诞，但同时也会让你感到无比的写实，因为在这其中，我们可以看到现实的影子。
那些所谓的“最美通缉犯”“最帅嫌疑犯”，在网络上比比皆是。
劣迹艺人被粉丝花式洗白，不也是相似的性质吗？
同样是讲述科技与媒介对人们生活潜移默化的负面影响，《22年后的自白》很容易让人联想到《黑镜》，特别是第二季中的《白熊》一集：
这一集里，主角被人一路追杀，身边的人不干涉不帮忙，只是拿手机跟着她拍照录像。
最后故事才揭晓，所谓的追杀与跟拍，其实是一场公开直播的审判，被追杀的主角其实是一名重刑犯。
剧中那群用手机拍摄的冷漠路人，与《22年后的自白》中那群吃瓜群众，不都是一类人吗？
拿起手机，接入网络，一个人最基本的道德观，就可以很轻易地被动摇，被裹挟进一种更宏大更广泛的集体潮流或情绪中。
《22年后的自白》中，当真凶自曝身份时，本应该掀起一场迟来的审判，却最终演变成了一场野蛮的狂欢。
《乌合之众》里提到过：集体行为背后的无意识，是非常强大的，甚至是强大的破坏力。
它最恐怖的地方在于，集体的狂欢，能够毫不费力地掩埋掉个体的悲剧。
《22年后的自白》中，公众的快乐建立在受害者家庭的痛苦之上，所以影片里，有一位幸存的受害者家属说：
“我的父亲被杀死了两次，一次是22年前，一次是现在。”
吃瓜群众的“残忍”，一定程度上要归咎于媒体的推波助澜。
影片里的无良出版社，为了营业额帮助凶手陈述他的“杀人回忆”；
蜂拥而至的记者，不间断地报道凶手的动向，反复回顾着杀人经过；
电视台节目策划了一场世纪对谈，让凶手和警察坐在一起复盘当年的案件。
《22年后的自白》很多时候，都直接截取了新闻报道的画面，这样的操作也在不断强调媒体的存在感。
影片中媒体对案件的介入，本身就是冰冷而且缺乏人情味的。
同时它们也给公众提供了一种窥视和旁观的机会。甚至是在屏幕之外，看着影片的观众，也在一定意义上，变成了和电影里吃瓜群众一样的好奇却冷漠的看客。
《22年后的自白》虽然荒诞，但影片的故事却源自一个众所周知的现实案例：
日本食人魔，佐川一政。
2017年威尼斯电影节地平线单元有一部参赛纪录片《食人录》，讲述的就是这个人的生平。
佐川一政曾经在法国留学期间枪杀了暗恋的女同学，后来还把对方的尸体吃掉了。
出狱回国之后，他陆续出版了18本关于食人的畅销书，对他的杀人食尸的行径毫不避讳。
变态如此，罪行确凿，佐川一政居然收获了一众狂热粉丝，电台采访从来不间断，甚至他还接到了来自电影圈的邀请，拍了一部AV片。
《22年后的自白》的现实原型，就是佐川一政的诡异经历。
同样的，吃人的和绞杀人的“恶魔”，都被大众和媒体封成了“神”。
《22年后的自白》里不断提到「制裁」这个词，无论是法律制裁，自我制裁，还是社会舆论制裁，在影片中的很长一段时间里，都是缺席的。
一直到最终的结尾，我们才迎来了迟来的制裁。
然而就是这个看上去很光明的结局，依然能让人从中感受到一丝绝望：
真凶身份被揭露，反转无数的闹剧终于尘埃落地，
——可镜头一转，真凶新书的广告突然出现在画面里。
一场狂玩完结的同时，又会有一场新的狂欢等待着人们投入热情与兴趣。
也许对于主创来说，这就是一出反复上演，却始终无解的时代悲剧。
显然，《22年后的自白》这部电影也无法化解这种悲剧，但影片的意义，可能就是让人们意识到：
我们每个人，或许都是悲剧的缔造者与怂恿者。
与此同时，它也给我们留下了更多思考、自省与改变的可能性。
