《新喜剧之王》得分6.8分
1.秦婉:8分
凤凰电影策划。
有许多情感分，这毋庸置疑，老梗照样动人，新梗亦出自人生。星爷的合拍片后时代的风格越来越清晰。最喜欢的一场戏很离奇，是作为观众都“明知是骗”的那首《分分钟需要你》，听得掉了眼泪。因为查理这才叫演技，选歌也如此精准，谁在如此落魄时不宁愿被骗一秒呢？
我们总把这样作品中的感动认为是被“励志”了，其实仔细看你会发现，成功真的是一件轻飘飘的事，成功真的很容易，其实就是命，是设定，是“再试一试就能行了”，它并不来自你的认真较劲，不来自你熟读斯坦尼，而是来自你在生活真正的打击里学到的那一腔愁怨。星爷或许想说，他就是这么成功的。人生，如梦嘛！可别信他的。
2.LOOK:8分
影评人，电影研究者。
比二十年前的原典表达得更纯粹，一个理想主义者忘我的悲剧人生实录，一次对励志鸡汤成功学最无情的鞭笞。
3.汽车大师:8分
电影撰稿人。
港产喜剧陆化移植免不了有尴尬的地方，高杆的是各种对主题深化的处理：有戏内戏外贯穿始终的表演和从表演中见人格，有对梦想被"践踏"的百般实化呈现，还有对演艺圈"如梦"的多重电影化表达。
4.风间隼:8分
影评人。
周星驰喜剧越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low可就错了。男朋友、闺蜜、同行……个个戏精，女主凭全片最烂演技封后的一刻，荒诞况味达到极点。周星星躲在幕后以讨好观众的姿态，重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版的烂尾故事更为耐人寻味的文本。
5.贾选凝:8分
影评人，香港资深媒体人。台湾大学政治学博士候选人，“腾讯大家”签约作者。
各种不着痕迹的长镜头好喜欢，电影感这种东西真的只可意会。春节档最满意的一部。
6.刘起:8分
影评人。
哪里是什么喜剧之王，明明每一个情节都无比绝望。也并不觉得结尾女主角获奖是俗套的成功学模式，在众人“如梦”的欢呼声与耀眼的舞台灯光中，这个段落被表现得亦真亦幻，如同女主角雨中濒死前的一场幻觉。
《新喜剧之王》已经不再是笑中带泪的喜剧，更像是一部有笑点的悲剧，所有的搞笑段落，都建立在一种残酷性之上。更荒诞的是，骗子男友、塑料花闺蜜、嘴硬心软的父亲，每一个演技都比女主角好。可即便如此，她还是无望地、决绝地不肯松手，在梦想一次次被打击毁灭后，坚持继续做梦，近乎悲壮，哪里有什么胜利可言，挺住就是一切。
这个女性追梦的故事，更接近《立春》，而不是《一个明星的诞生》这类故事，如梦就是另一个王彩玲。周星驰在贺岁档拍这样一部不试图讨好观众、不积极昂扬的不合时宜的电影，实在太棒了。
7.独孤岛主:7分
电影文化研究者，选片人。
表面是新时代纪实美学，内里是对幻梦的终极击破，红衣少女、业余男友和直接拉扯旧神话都是神来之笔。
8.妖灵妖:7分
电影文化工作者。
周星驰继续在贺岁档提供一些不那么应景甚至冒犯观众（也包括电影从业者）的内容，还是值得观众庆幸与珍惜的。
9.桃桃林林:7分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
如果从私人情感上，这甚至是今年春节档，我最被触动的一部。即便豆瓣评分已经差到这个样子了。关于片子的问题，我同样能举出一大堆，重复自己、略显草台、植入过多。但是，影片在自虐式的搞笑，以及情感的部分，还是特别触到我，我是真的被这个故事，尤其是父女情感动到了，所以，即便大家都不喜欢，还是想支持下。当然，不知道是不是我看的是粤语版的原因，我倒没觉得几个演员演得不好。
10.西帕克:6分
影评人，电影网站主编。
卖情怀的自我致敬，成片各种随意，但也有些真实感人的笔触。周星驰的思考在于表演经验对现实的无法适用（如表演和现实中的被车撞完全错位），以及整个行业对人的恶和消磨。最终她发现自己那么卖力去演，但身边的查理才是更好的演员。稍微拔高一点，其实是每个人都是在为了自己的人设而演出。
11.陆支羽:6分
影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。
1. 龙套也是演员，正如明星也是凡人，无论成败与否，都是不变的星爷。
2.结尾那句“人生如梦”很戳心；星爷造给我们的梦，无论好坏，都难得真诚。
3.不过相比之下，尔冬升的《我是路人甲》的确有更多发光时刻。
12.闵思嘉:6分
影评人。
以辛苦为尴尬的戏份是让人不喜欢的，往极端里折磨女性（即便是为了喜剧/悲剧效果）是让人不适的，只要努力就能成功的鸡汤是老套的。但是似乎又有那么些片段，能真切地打动人。剧作精准，尤其男友露出原型的时刻，并不是分手让人失望，而是“全天下人都是演员，我并不是演得最好的那一个”的打击让女主角失望。
13.赛人:6分
影评人。
尹天仇有柳飘飘、如梦有查理，给两位矢志不渝者打气的均是出来卖的，后者比前者要冷酷，或者说更有职业精神。也可以说，查理比如梦更富演技，更能在规定情境里自由地穿行，大概更熟谙表演的目的，就是要让人相信，不是相信表演者如何信口雌黄，而是能锁定他的观众，让观众相信他们自己是无所不能的，是能与“永远”对抗的。表演是要麻醉人的，所以查理在最后的关头，劝如梦不要吸毒了。
如梦以为她能成为表演者，但她实际上只是一名观众。在她最伤心的时刻，也是她真正见识到表演的能量之时，当时，她还没有完全地意识到。应该说，每一个观众都有成为表演者的愿望。《新喜剧之王》要讲的就是这个。而环绕在如梦周围的人，闺蜜、准男友、嘴冷心热的父亲，也包括她的同行们，个个都比她更懂表演的真义，并能付诸于实践。
马可的女助理所充当的功能，跟查理一样，就像白雪公主在逆境之时得有七个小矮人作陪。马可和如梦都最终放弃掉了，那些机械的、生硬的、无情的跟随者。在《天鹅湖》的旋律中，掉进各自的魔咒之中。更多的回天无力者是多么需要无条件的鼓舞、无原则的赞美。
周星驰大概想说，他是不需要的。马可在他翻身之后，他以为他找不到如梦，但他很快就找到了。马可与如梦家人共进晚餐的一幕，是剧力最汹涌之时，也是全片最神秘之所在。马可一会儿觉得难受，一会儿觉得好受，他起身离去的背影像藏有玄机一般。
全片省略了两个重要过程，一个是马可如何找到如梦，另一个是如梦如何在一年之内成为人生赢家。周星驰以前的电影很残暴，这一次是有些诡异了。你可以相信马可所言“人生如梦”，你也可以相信那就是真的。你还可以相信如梦在雨夜之时就已告别了她不知该不该钟爱的事业。全片最核心的台词是“去他妈的，感恩吧”。周星驰没有一部电影，是想廉价地抚慰我们的。这次应该也不会。
14.tyger tyger:6分
同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。
熟极而流，太熟而太流，星爷的技巧让我觉得像片中最后选角场上的那些耍本事的~
15.耳朵:6分
“奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
看得出是一部非常标准的流水线产品，笑点、哭点的设置，叙事的节奏等等，剧构也很高级，一切都可以说是香港电影黄金时代的工业遗风。可以当作周星驰在玩腻了大片后的一个小练笔，其中又有很多他个人的演艺圈心得，包括对现在娱乐时代的思考，不然为什么选了一个不中不洋的LGBTQ《白雪公主》做戏中戏？王宝强的角色说是《日落大道》或是《兰闺惊变》都可以，而鄂靖文会不会是一个“彗星美人”呢？结尾有一点既得利益者的狡黠，但是只有站上巅峰才是对过去所有敌人最好的反击。
16.大奇特:3分
老电影研究者，自由撰稿人。
名之为“新”，是借了片名去讲横店群演的新故事。社会不同了，语境不同了，喜剧的模式是一样的，仍是艺海浮沉录，引发共鸣。但内容和深度与二十年前不可同日而语——情怀廉价了，本子欠打磨，拍摄赶进度，缺少了前作的浪漫元素，对于成功的想象，只在名利和奖项，也很狭隘。
没显得比《我是路人甲》真诚多少，就差把“做人没有梦想，和咸鱼有什么区别”讲出来了。老周的功能只剩调教演员的无厘头风格了，可惜演员的节奏感奇差。没有了周星驰的表演，我觉得现在的观众更需要“有厘头”喜剧了。
——————————————————
《飞驰人生》得分5.1分
1.刘宇清:8分
电影学者，西南大学文学院教授。
很奇怪，看完《飞驰人生》，我总是在想另外两部电影:《无名之辈》和《末路狂花》。当“无名之辈”幻想着“一步一步做大做强”时，曾经的车王凭什么重启“飞驰人生”?无名之辈注定是荒诞的悲剧，飞驰人生浪漫得没有结局。前者让人伤心地哭，后者让人开心地笑，挺好！在观众心里，那辆失控的Polo赛车，就像《末路狂花》的结局一样，在银幕上飞翔，永远不会坠落。因为热爱而奋斗，值得虚无缥缈的胜利奇观。
2.杨时旸:7分
中国新闻周刊主笔。
韩寒作为导演，从第一部的重感觉轻故事到上一部的煽情故事片，再到如今这个标准的贺岁喜剧，韩寒已经确定且自我认可了自己作为行活工匠的身份。曾经的意见表达者如今以拜年逗乐谋生，这没有什么问题，每个人都有自己的选择，谁也没有义务必须一直悲壮或者背负什么，只是，从一个人的改变见微知著地看见大环境剧烈的、不可抗的变化，这多少都令人唏嘘。
3.谭政:7分
电影学者，中国文联电影艺术中心研究员，策展人。
与韩寒此前的作品一样，《飞驰人生》保持了不错的水准。韩寒编导一体，融入自己赛车独特体验。片中英雄低谷的设置很快获得观众认可，韩式冷幽默的嵌入，让并不复杂的故事饶有趣味，再辅以刺激的赛车极限场景，虽知道结果，但牵引力确实不俗。
4.陆支羽:6分
影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。
1.在梦想面前，韩寒袒露的真心还是有其动人的一面；即便人近中年，住在身体里的少年却依然飞驰。2.当沈腾重新踏上巴音布鲁克赛道的那一刻，就已真正赢回曾经“飘散如烟”的一切。3.整体而言还是略显套路，水准介于《后会无期》和《乘风破浪》之间。
5.闵思嘉:6分
影评人。
不得不说韩寒还是建立起了自己的喜剧风格，他人物有一个特点，在现实里很怂，在理想里很暴力。这种暴力可被诠释为热血，可被诠释为叛逆，可被诠释为韩寒的作者性，从赛车和作家意义上都是。
6.妖灵妖:6分
电影文化工作者。
虽然它的段子不怎么好笑、赛车的场面调度也不怎么精彩（白白浪费了那条非常牛的赛道），但它的硬核结尾证明了这是一部一以贯之的撸管电影，向观众赤裸且诚实地展示了韩寒的内心世界。
7.耳朵:6分
“奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
我最喜欢的一本韩寒的书是《像少年啦飞驰》，恰好也有“飞驰”这个词，不过《飞驰人生》倒是一出“哀乐中年”。这部电影里有韩寒自己的中年危机，像主角一样，很小一部分来自外界，更多是内心的无力。明明好像什么都顺风顺水，需要钱就有人提出送钱来，但偏偏还是觉得哪哪都不得劲。主要原因是现在的世界与他无关，所有的信任来自过去。《奉献》这首歌加上结尾真是点睛之笔，在气氛上填补了影像和叙事的不足。
8.西帕克:5分
影评人，电影网站主编。
韩寒其实是退步了，叙事很单薄，全靠段子撑，作为一部体育励志片，大半部电影却都在演拉赞助。最后的悲情英雄结尾算是亮点，结果彩蛋又泄了，典型的为了一个梗一定要把全片给破坏了。
9.独孤岛主:5分
电影文化研究者，选片人。
什么都说了，什么也没讲。
10.桃桃林林:5分
影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。
这是韩寒三部电影里，个人情感上最没感觉的一部。前面的喜剧与后面赛车部分，并不是特别搭。喜剧部分处理得也比较尬笑，还挺无趣的。整部片子在剧情上也有点过于松散，像一堆小段子拼在一起的，有点捏不到一起去。不过，结尾那个飞向天空的反高潮设定，倒是挺独特的。
11.路西法尔:5分
文艺学博士。
张弛在装逼，而且他明显知道自己是在装逼，在巨轮面前他什么都不是，只有一点青春期看的香港录像和漫画支撑起来的虚假的胆气而已。
12.tyger tyger:5分
同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。
结构上无惊喜，仍然靠招牌作料充填：一仍其旧地耍宝抖小机灵，一仍其旧的面目可疑的成功学。
13.秦婉:4分
凤凰电影策划。
过去作品或许还有文本上的遮羞，但这次直白的主题完全暴露了韩寒在戏剧化表达层面的糟糕。主人公的人物成长为零，也没有核心戏剧矛盾。由于缺乏反派（作为“对手”的黄景瑜完全是一个“帮手”），主人公遇到的所有障碍设置实际上都不存在，都是无效的，于是造成了一种流水账般的观影体验，也就是“你知道沈腾一定能成功”，剩下的就是插科打诨的尬演逗乐了。
尤其遗憾的是，韩寒作为一个专业赛车手，应该在赛车戏上给出更多专业呈现，结果所谓的两代车手的技术差异，完全没有解释，最终的胜利靠的竟然是强行突破极限，想制造的热血效应自然是落空的，且完整的赛车戏只有最后一场，使用的也是解说介绍这样非常偷懒的形式。片中对于朴树《平凡之路》以及“红海cp”的运用也太过于鸡贼。
14.大奇特:4分
老电影研究者，自由撰稿人。
韩寒赛车经验谈，在两部文艺喜剧之后想正经一把，又放不下骨子里对屌丝喜剧的偏爱。导致喜剧与体育赛事一前一后风格断裂，两边拍得都很平淡（赛车部分主要靠解说完成)，人物成长也断裂了，结尾和彩蛋再次断裂。真不如老老实实拍一部严肃体育竞技片来的痛快。
15.赛人:2分
影评人。
父子情的建立，是全片的因子，但后来只成为了一种点缀。赛车是需要高度凝神的运动，而影片却常常在走神。
16.LOOK:1分
影评人，电影研究者。
创作者对于电影的一切都处于懵懂无知的状态。
